DERRAME

LUDWIG ZELLER EN GALERIA ENSAMBLES

2012-01-20T10:35:00.000-08:00

A partir del 24 de enero, en Taller Ensambles, se realizará una inédita venta de collages originales de Ludwig Zeller. Esto constituye una oportunidad única para coleccionistas y seguidores de este artista de culto que hasta ahora han admirado su obra a través de sus bellos libros.

Las piezas son parte de la colección presentada en la exposición de fundación ITAÚ, “Retorno al Oasis” efectuada en homenaje a este gran artista, en el marco de la celebración del Bicentenario, Santiago de Chile en noviembre del año 2010.

También se podrá adquirir los libros “Preguntas a la médium y otros poemas”, una excelente selección de la obra poética acompañada de las imágenes de su internacionalmente premiado libro Alphacollage y “Ludwig Zeller, arquitectura del escritor. de Hernán Ortega Parada.”. Ambos de la Editorial Cuarto propio.

En forma exclusiva estará a disposición del público, el dvd “los videntes”. Documental de Ludwig Zeller del cineasta Rodrigo Diaz. El recién estrenado en televisión

Taller Ensambles: Antonia López de Bello 92, Barrio bellavista, Recoleta

Lunes a viernes de 10 a 19 hrs, sábado de 10- a 15 hrs

Fono: 732 94 81

Solidaridad Surrealista

2012-01-11T16:02:00.000-08:00

Reproducimos la carta enviada hace unos días por nuestro amigo Laurens Vancrevel.

Dear friends,

Our surrealist friend in Colombia, poet Angye Gaona - who was unexpectedly arrested last year January without any written charge (she was released on caution in July after much international pressure) has now been charged formally by the Colombian prosecutors of 'Rebellion' and drug trafficking. The trial is announced to start on 23 January at the special criminal court in Cartagena de Indias.

Angye is completely innocent of these charges. She has passionately defended in several press articles and interviews the case of Colombian Indians (many of whom are being killed by paramilitary gangs on order of land developers; Angye has called this 'genocide') and that of working class people and their unions (who are constantly being repressed by industrials, supported by the government). Angye has also called the present Colombian government 'a terrorist government'. She is now being considered a nuisance by the ultra-conservative government, because Angye's voice has a considerable influence on young Colombians. But 'rebellon' or 'drug trafficking', no.

Her trial may have a very dramatic outcome if nothing is being done. Colombia is known for its political trials. At the moment some 7,000 political prisoners serve long sentences in terrible and overcrowded prisons. It is necessary therefore to try to make known to the judiciary officials, that Angye's case is being followed closely worldwide.

On this moment, it will be important that the examining judge will receive many letters, asking for a fair trial.

If you want to write such a letter, the address is as follows:

Al Sr. Juez de Conocimiento

Centro de Servicios Juzgado Único Penal

del Circuito Especializado De Cartagena Adjunto

Centro Barrio San Diego,

Calle De La Cruz No 9-42,

Antiguo Colegio Panamericano 2º Piso 

Cartagena de Indias

Colombia, South America

You may send a copy (by email or postage) to the local ambassador or consul or Colombia, to increase the pressure. For your information, I add two links on the case, one in Spanish and the other in French:

http://libertesconquises.blogspot.com/2012/01/mobilisation-pour-la-poete-colombienne.html

http://www.facebook.com/events/316979401670258/

Let's hope for the best!

Best wishes,

Laurens Vancrevel

Rimboy/ Natalie Seve

2011-12-14T07:20:00.000-08:00

Obra teatral inspirada en la vida de Arthur Rimbaud se estrena en Centro Cultural Estación Mapocho. La Fulana Teatro en colaboración con Centro Experimental de Arte La Casa Rodante presentan "Rimboy", obra original de Natalie Sève, dirigida por Claudio Fuentes y protagonizada por Christian Sève.

Tomando como eje principal la vida y obra del poeta maldito francés Arthur Rimbaud, el montaje indaga en la locura, el misticismo, el abandono y la pasión que transformaron al joven escritor en un mito de la poesía moderna.

Nacido en 1854, Rimbaud fue un niño precoz y un poeta adelantado a su tiempo. Con sólo diez años escapó de casa, a los dieciséis ya había indagado en los límites de la poesía, flirteado con las drogas y vivido en el bajo fondo de los suburbios parisinos. Destacaba por ser un poeta innovador, rompedor de esquemas literarios y que encarnaba en sí mismo sus ideales poéticos. Sin embargo, poco antes de cumplir los veinte años decide no volver a escribir. Su decisión de abandonar la poesía es radical, sus textos cambiarán para siempre la historia de la literatura...

Durante Julio y Agosto del 2010, Rimboy fue prestrenada con una excelente acogida en Europa, destacando varias presentaciones en Barcelona, el Coliseo Romano y el Theatrè Aleph de París. Desde el 1 al 18 de Diciembre se realizará su temporada de estreno en Chile en el Centro Cultural Estación Mapocho.

LUZ/ RENATO YRARRÀZAVAL (1937-2011)

2011-12-07T10:14:00.000-08:00

LUZ

La luz no puede confesar su edad.
El nacimiento quizà
sea la nostalgia de haber sido
un pulido abismo
el abandono lento
en la niebla de una boca.
La mirada del desierto
donde encuentra por fin
reposo la distancia.

POR DONDE PASA LA POESIA

2011-12-07T05:11:00.000-08:00

Poetas, novelistas, periodistas, filósofos, agitadores culturales, editores alternativos o independientes, etc...

En el 2007 se confirmaba ese "entre" que supuso acoger desde la Librería Primado y la Asociación Poética Caudal una ingente y briosa multiplicidad de nomadeos y sus propuestas a través del libro, la palabra y la acción social.

Un poco antes había iniciado en solitario Miguel Morata su proyecto de que más allá de un comercio familiar fuera ese espacio un no-lugar político, donde muy diversas voces posibilitaran conversar, disentir y elaborar pensamiento crítico y se trazaran de manera personal o colectiva posicionamientos que nos aperturarán a una mejor convivencia vecinal así como a una mayor implicación en los asuntos sociales y las posibilidades de expresión artística y participación ciudadana.

En el 2011 un libro emerge, POR DONDE PASA LA POESÍA, (Editorial Baile de sol), que expone parte de esa marea incesante de creatividad y heterodoxia en el mundo de las letras y en el barrio de Valencia que abajo muestra la fachada de la librería. Algo que se repite en otras ciudades como Madrid, en Traficantes de sueños, o en Sevilla, en Librerías La Fuga, por citar dos sólo a vuela pluma.

En este libro hay poemas en catalá, castellano(s) desde las tres orillas (Península Ibérica, Canarias y Latinoamérica) e inglés. Ojalá nos permita el futuro incorporar otras lenguas y culturas.

Gracias a todos los que han participado en el libro y a los lectores finales que lo adquieran por contribuir en este proyecto que, del cual un 10% de los derechos de autor de los 70 poetas y los doce escritores en prosa irán destinados a la Asociación por la Promoción Femenina de Gaoua (APMG) , asociación que contribuye a mejorar la situación de la mujer en Burkina Faso.

Victor Gómez. Asociación Poética Caudal.

los autores/escritores en Por donde pasa la poesía son:

aldo alcota; lucila aragó; carla badillo; juan ramón barat; josé ángel barrueco; daniel bellón; carmen beltrán; arturo borra; lucía boscá gómez; jorge brunete; carmen camacho; vicent camps; marcos canteli; alfons cervera; rafael correcher; antonio crespo massieu; miguel ángel curiel; javier das; lourdes de abajo; benito del pliego; matías escalera cordero; elena escribano; ana maría espinosa; enrique falcón; salvador f. cava; andrés fisher; carlo frabetti; pilar fraile; david franco monthiel; forrest gander; miguel ángel garcía argüez; isabel garcía mellado; alberto garcía-teresa; jaime esteban garcía vilar; jesús ge; javier gil martín; laura giordani; víktor gómez; josé maría gómez valero; guadalupe grande; josé ángel hernández; olga lucas; luis luna; chantal maillard; enrique martín; alicia martínez; mariano martínez; yaiza martínez; antonio martínez i ferrer; arturo méndez cons; antonio méndez rubio; juan carlos mestre; José montoro lópez; miguel morata; olga muñoz carrasco; julio obeso; eloísa otero; maría josé pastor; ana pérez cañamares; antonio pérez martínez; begoña pozo; cecilia quílez; esther ramón; armando rivero; david eloy rodríguez; Ildefonso rodríguez; manel rodríguez-castelló; guillermo roqués; nuria ruíz de viñaspre; josé luis sampedro; roger santiváñez; rafael saravia; pascual serrano; víctor silva echeto; col·lectiu sopa de poetes (óscar, mariano, pepe); juan soros; uberto stabile; carlos taibo; julieta valero; sebastián vitola

INSOUMISSION POETIQUE

2011-12-05T10:24:00.000-08:00

PRESENTATION

Du livre

INSOUMISSION POETIQUE

Tracts, affiches et déclarations

Du groupe de Paris du mouvement surréaliste

1970 – 2010

Editions Le Temps des Cérises, 2011

A la librairie « le flâneur des deux rives »

60 rue monsieur le prince paris vi

Le 15 décembre 2012, à partir de 18 heures

A cette occasion sera présenté aussi le projet d’édition d’une série de DVD sur « Le surréalisme et le cinéma ». Le premier DVD sera dédié à l’œuvre de Michel Zimbacca, qui paraîtra en Février 2012.

Caleidoscopio Surrealista/Miguel Perez Corrales

2011-11-30T15:21:00.001-08:00

Una visión del surrealismo internacional (1919-2011)

Miguel Pérez Corrales

Todos los países, todos los artistas y todas las obras del Surrealismo aparecen en esta visión personal de Miguel Pérez Corrales. Caleidoscopio surrealista es el estudio más potente y actualizado del Surrealismo Internacional, compuesto por la mirada personal de uno de sus mayores expertos y Catedrático de Literatura de la Universidad de La Laguna.

Desde que el autor de Caleidoscopio surrealista, cuando contaba dieciséis años, descubrió ese extraño objeto que es el surrealismo, se ha valido de él como arma defensiva y ofensiva, y a la vez como llave de los “mundos interiores”. Estudioso y editor de los surrealistas canarios, también entabló fructífera relación con personalidades destacadas del movimiento, como Mário Cesariny, Edouard Jaguer, Sarane Alexandrian, Her de Vries, Eugenio F. Granell o Sergio Lima, y, en innumerables colaboraciones periodísticas, tradujo o se ocupó de otras figuras del surrealismo (Georges Sebbag, Annie Le Brun, Achile Chavée, Eurico Gonçalves, Claude Tarnaud, Louis Scutenaire, Marcel Mariën, Ado Kyrou, Christian d’Orgeix, Georges Henein, Guy Ducornet, Zuca Sardan, Konrad Klapheck, Wifredo Lam, Luis Buñuel). Ha colaborado en las revistas Brumes Blondes, Salamandra y Supérieur Inconnu, así como en el volumen The Exteriority Crisis, y, con Domingo-Luis Hernández, dirigió el número único de Veinte ojos. En el volumen colectivo Surrealismo Siglo 21 abordó, en un denso ensayo, las relaciones entre el surrealismo y el romanticismo.

En el terreno creativo, es autor de una docena de cuadernos y libros surrealistas, entre los cuales dos cuyos títulos lo dicen todo: Cité Toyen y Disparos del archibrazo. Su obra imaginaria está recogida, con el título de Mares y fábulas, en La Página, donde también se ha publicado Lusitania fantasma y la trilogía fotográfica Portugal. Viaje sin retorno, por la que sin duda pasa igualmente el soplo ardiente del surrealismo.

Representante del viejo fervor surrealista, José Miguel Pérez Corrales (Las Palmas de Gran Canaria, 1955) vierte en estas páginas un entusiasmo sin límites por los grandes aventureros de un movimiento sin fronteras espaciales ni temporales, animado por el rechazo, en nombre de la Poesía, del mundo como es, y por la forja de una nueva “civilización” magnetizada por el Deseo.

La Página Ediciones, Canarias 2011

GEGENSTAND DES ZAUBERS (Gedichte) /Roberto Yañez

2011-11-10T05:52:00.000-08:00

Reediciòn en aleman del libro "El objeto del vertigo" del poeta Roberto Yañez, en Austria.
Alois Gmeiner Editor. (2011)

DIMENSION DE LOS DIAS/ RAQUEL JODOROWSKY (1933-2011)

2011-11-02T05:43:00.000-07:00

I

En los años terriblemente ajenos, cuando eran otras geologías y eran los viejos ídolos.
Cuando desde el sueño de la materia se elevó el primer canto.
Había para mí un hueco sin historia, esperando mi germinaciòn y mi destino.
Había para mi toda esta arena, para estar echada hacia tantos crepúsculos, y ver pasar los siglos.

Hay ciertas horas en que pesan las metamorfosis
Y somos tan desconcocidos para el nombre con que nos llaman
Como si aún no regresáramos del silencio detenido en los templos, de la semilla petrificada
en la caligrafía de los surcos.
Pero dejadme con estos antiguos temores tan queridos.
Dejadme que mire caer desde mis brazos, los poros milenarios uno a uno.
En la mutilación inexorable, Adiós.

Entraremos finalmente en otra atmósfera de inconcebibles palabras
Y entonces llegarás compañero de amor y adoraré tu viente.
¿Quieres venir a juntar las islas a las tierras?
Te doy mis juegos. Ya me cansan
Ah, que poco tengo sobre mi corazón, que poco tengo...

II

Hay tanta cosa que se pierde dentro!
Tanta música, tantos sueños,
Tanta sangre detenida.
Hay un silencio que se siente
que comienza a subir
cuando no se piensa y no se dice nada...

Hay tanta muerte resbalando por las carnes.
Y sin embargo abajo, todo se queda esperando.
Abajo
Todas las cosas se cantan en una canción callada.
Así, sin nombre, desconocida.
Nada
Ni un vuelco.
Solo los ojos
que al revés van contemplando
la inmensa oscuridad de nuestros huesos.

III
El hombre, siempre el hombre
Cayendo desde todas las preguntas
Asomándose apenas, como pequeña lágrima
en la inmensa pupila de la noche.

El hombre, siempre el hombre.
Sin medida
Como un desconocido origen
flotando en todas partes.

A veces se detiene
a sembrar mariposas en la tierra.
A veces se detiene
y sueña...

IV
Cuánta sangre se queda olvidada
en la oscura pared
Como un tiempo herido
sobre el silencio amargo

Cuánta tierra abierta, violentada.
Cuánto cielo triste,
cuánta angustia.

En cualquier corazón
está creciendo la ceniza
y todo se alarga como un último sueño.

Pero al despertar un día
el hombre, el nuevo hombre
arrancado de un mural
vendrá corriendo
vendrá corriendo
con una inmensa mano vengadora
hacia la creación definitiva.

El hombre repetido

de tierra y luz

como cualquier estrella

Derribando dioses en el tiempo

mezclando primaveras

como un vertiginoso meteorito

rompiendo las edades

Como una piedra oculta

en otra piedra

el hombre libertando

su animal imperceptible.

El hombre repitiéndose uno sobre otro uno

para formar la historia

El hombre tristemente

como una decadencia metafísica

del hueso

El hombre. ¡Yo te llamo!

¡Muéstrame tu sangre!

Quiero mirarla abierta.

Quiero gozar tu herida

Sólo así conoceré tu origen

en la propia creación

de la muerte verdadera.

PRESENTACION DE LA OBRA REUNIDA DE STELLA DIAZ VARIN EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

2011-10-30T08:28:00.000-07:00

EL INVERSO DEL UNIVERSO/ 100 AÑOS DE MATTA

2011-10-29T07:29:00.000-07:00

Obra Reunida De Stella Diaz Varin

2011-10-06T19:26:00.000-07:00

¿Quién es STELLA DÍAZ VARÍN?*

Para responder esta pregunta hay que seguir el oráculo de la poesía.

Stella es la noche, ella es nuestra ‘Mistral negra’ como la llamó mi amigo, el poeta Roberto Yáñez.

Stella, el relámpago y la tempestad son uno sólo. Pocas veces sucede que en un poeta se encarne la poesía misma. La poesía encontró en Stella un médium.

Muchas veces cansada de la estupidez, la vimos montada en ira.

La Serena la tuvo en su vientre. Muy joven viajó a Santiago para estudiar medicina. Quería explorar el cerebro humano y logró hacerlo en cada uno de sus versos.

Hija de una época, perteneció a la generación del ’50. Gran amiga de Enrique Lihn, Jorge Teillier, Alejandro Jodorowsky, Nicanor Parra, Teófilo Cid y tantos otros.

Protagonista absoluta de la bohemia y del Chile mágico. Estamos hablando de un Chile destruido por la dictadura. Éxodo de poetas. Stella prefirió quedarse, vivió el exilio por dentro. Fue parte de la resistencia.

Stella publicó varios libros de poesía, hasta ahora inencontrables: “Razón de mi ser” (1949); “Sinfonía del hombre fósil” (1953); “Tiempo medida imaginaria” (1959) y “Los dones previsibles” (1992).

Obtuvo el premio ‘Pedro de Oña’ y fue becada por el Consejo Nacional del libro.

Una faceta poco conocida fueron sus crónicas que escribió en diarios como “El Siglo”, “El Extra” y “La Opinión”.

Una de sus mayores alegrías fue el taller ‘Romeo Murga’, que dictó apoyada por la Federación de Estudiantes de Chile. Stella, dueña de un espíritu rebelde, encontró en la juventud su eslabón perdido.

Siempre recordó con gran cariño la invitación que le hizo el gobierno cubano: En 1994 visitó la isla, comulgó con la revolución –ella en sí era la revolución- y el pueblo cubano la honró con la publicación de una antología de sus principales poemas.

Este viernes 7 de octubre la Editorial Cuarto Propio tiene el agrado de presentar el libro "Obra reunida" de Stella Díaz Varín. Se adjunta invitación del evento.

Los poetas no mueren, viven en cada verso:

“Por sobre todas las cosas

El canto:

El mío, el tuyo,

El nuestro.

No hay

Sino un sólo canto.

No es

Que nos arroguemos el derecho

Porque

Las conjunciones lo demuestran” Stella Díaz Varín

Rodrigo Hernández Piceros
poeta, periodista y gestor cultural
Editor revista Derrame y revista Utsaha
Anjana Suta Academy Chile

Club de LECTURA SIMULTANEÍSTA Programación lecturas y proyecciones 2011

2011-09-26T14:25:00.000-07:00

Imprevisual (Ruzafa) y Kafcafé(Benimaclet)

Septiembre 2011: LOS CANTOS DE MALDOROR DEL CONDE DE LAUTRÉAMONT.
- Imprevisual: viernes 30 de Septiembre, 20:00h. Club de Lectura Los Cantos de Maldoror, Isidore Ducasse.
Octubre 2011: POETAS SURREALISTAS: BENJAMIN PÉRET Y JOYCE MANSOUR
- Kafcafé: jueves 20 de octubre, 22:00h. Proyección surrealista sobre André Breton y lecturas de poemas de Benjamin Péret y Joyce Mansour.
- Imprevisual: viernes 28 de Octubre, 20:00h. Club de Lectura Benjamin Péret y Joyce Mansour.
Noviembre 2011: JUAN LARREA POESÍA COMPLETA
- Kafcafé: viernes 18 noviembre, 22:00h. Proyección sobre Juan Larrea y lecturas de sus poemas y ensayos.
- Imprevisual: viernes 25 noviembre, 20:00h. Club de Lectura Juan Larrea.
Diciembre de 2011: PAUL CELAN
- Kafcafé: viernes 9 diciembre, 22:00h. Paul Celan, lectura de sus poemas y proyección de video.
- Imprevisual: viernes, 16 diciembre, 20:00h. Club de Lectura Paul Celan.

GRUPO SIMULTANEISTA/ POESIA

2011-09-26T14:15:00.000-07:00

Grupo Simultaneísta
POESÍA

Sábado 8 de Octubre 2011: Presentación del Grupo, revista Simultaneísmo nº 1 y lecturas de los poetas.
Viernes 11 de Noviembre 2011: Lecturas de los poetas.
Jueves 22 de diciembre 2011: Lecturas de los poetas.
Simultaneísmo…
a partir de las 21:30.

C/ Arquitecto Arnau 16
Benimaclet-Valencia
www.kafcafe.com

DAMASO OGAZ/ MAIL ART POESIA VISUAL Y CONCEPTUALISMO

2011-09-21T07:04:00.000-07:00

REVISTA PUNTO SEGUIDO/ 54

2011-09-01T10:20:00.000-07:00

"LECTURA DE LAS MIL PREGUNTAS"

2011-08-29T08:49:00.000-07:00

Invitamos cordialmente a toda la comunidad a la lectura literaria que se llevará a cabo el día jueves 1 de septiembre a las 17:00 hrs, en la Facultad de Ingenieria de la Universidad de Chile, Beaucheff 850.

Habra ademas un debate abierto sobre "Poesia & Revoluciòn & Evoluciòn" y se contarà con la participación del cantante Alejandro Espinoza, quien interpretara sus composiciones.

Poetas Invitados:

Rodrigo Hèrnandez Piceros
Rodrigo Verdugo
Enrique de Santiago
Julio Carrasco
Santiago Barcaza
Miguel Naranjo Rios
Javier Bello
Roberto Yàñez.
Leonor Dinamarca

SIC/ POESIA CHILENA DEL SIGLO XX

2011-08-25T08:04:00.000-07:00

HECTOR BARRETO

2011-08-23T09:19:00.000-07:00

"El color de la sangre no se olvida".

Raúl Ruiz

2011-08-19T09:26:00.000-07:00

El cineasta chileno Raúl Ruiz murió esta mañana en París, a los 70 años de edad, debido a una infección pulmonar, informó su productor, François Margolin.

Ruiz, cineasta y teórico del cine radicado en Francia, país en el que se exilió tras el golpe militar de 1973, alcanzó reconocimiento internacional a principios de los 80 con películas como “Las tres coronas del marinero” (1983) y “La isla del tesoro” (1985).

Su filme “Misterios de Lisboa” le valió la Concha de plata al Mejor Director en la edición de 2010 del Festival de Cine de San Sebastián, y en la actualidad se encontraba trabajando en el montaje de un largometraje rodado en Chile el pasado abril, “La noche de enfrente”.

Está previsto que el entierro del director, que nació el 25 de julio de 1941 y deja una carrera que supera las 150 obras, tenga lugar en Chile, si bien el próximo martes se celebrará en la capital gala una ceremonia en su honor.

“Se trataba de uno de los mejores espíritus de nuestro tiempo, con una cultura y una inteligencia sin igual. Fue un gran cineasta, que trató una temática muy variada y concebía su proyecto cinematográfico como un arte, más allá del éxito comercial”, indicó el productor.

Ruiz desarrolló en Francia y en Portugal gran parte de su carrera, y según Margolin, “ni él mismo sabía cuántas películas había hecho”, pero a juicio del productor, una de sus creaciones más significativas fue “El tiempo recobrado”, porque “encontró en el cine el mismo tipo de narración que Marcel Proust en la literatura”.

La ceremonia fúnebre tendrá lugar el martes, 23 de agosto a las 10:30 am en la Iglesia Saint-Paul (99 Rue Saint-Antoine), París. Su cuerpo será enterrado en Chile.

Fuente: El Mostrador.

JORGE CAMACHO/LEONORA CARRINGTON

2011-08-17T12:33:00.001-07:00

“Artistas Latinoamericanos" Homenaje a Roberto Matta

2011-08-15T18:06:00.000-07:00

Con la inauguración de la exposición “Artistas Latinoamericanos en Homenaje a MATTA”, este viernes 18 de marzo de 2011, el Museo de la Gráfica de Chillán se suma a las actividades de conmemoración del centenario del nacimiento de este artista.

La presentación estará a cargo de los curadores de la exposición el artista Enrique de Santiago y el Director Artístico del Museo señor Hernando León. La inauguración se realizará a las 19:30 hrs. en el Museo de la Gráfica de Chillán, ubicado en calle O’Higgins esquina Vegas de Saldias.

Entre los autores que participan en están: Roberto Matta (Chile), Heriberto Cogollo (Colombia), Ludwig Zeller (Chile), Susana Wald (Canadá-Chile) ,Saúl Kaminer (México), Mario Murúa (Chile), Mario Madrigal (Nicaragua), Osvaldo Herrera Graham (Panamá),Rodrigo Motta (Brasil), Jorge Kleiman (Argentina), Liliana Esperanza (Argentina), Emilia Calderón de la Garza (México), Sara Avila (Brasil), Marcelo Bordese (Argentina), Gerardo Chávez (Perú), Freddy Flores Knistoff (Chile-Holanda), Floriano Martins (Brasil), Daniel Cotrina (Perú), Nelson de Paula (Brasil), Enrique de Santiago (Chile), Héctor Sáez Romero (Chile), Cristian Fuíca (Chile), Evelyn Rozas, Alberto Quintanilla (Perú), Hernando León (Chile), Guillermo Núñez - Gonzalo Rojas (Chile).

“Roberto Matta, fue uno de los artistas chilenos de mayor influencia y renombre en el arte mundial, y en esta celebración del centenario de su nacimiento, hemos querido presentarlo en el Museo Internacional de la Gráfica de Chillán, acompañado de quienes han compartido con él, el fascinante derrotero en la búsqueda de lo maravilloso, lo arcano e invisible. Es así que están presentes algunos que fueron sus amigos, y aquellos otros que hoy lo ven como un ejemplo de vida y consecuencia. Matta, siempre estuvo en contacto y amistad con otros surrealistas latinoamericanos, así como Ludwig Zeller, Gerardo Chávez, y en especial Mario Murúa, Saúl Kaminer y Heriberto Cogollo con quienes colaboró en el “Grupo Magia-imagen”. Acá en el museo podemos apreciar una de las obras que hizo junto a Mario Murúa llamada “Pareja Albi Di-Nar” realizada para “Canimagen”. Matta al igual que otros surrealistas, participó en el gran colectivo internacional “Phases”, el que era animado por Edouard Jaguer en París, en esos encuentros compartió con Sara Avila, Freddy flores Knistoff, Sergio lima, Wifredo Lam y tantos otros latinoamericanos”.

Esta exposición estará abierta hasta el día 22 de abril en horario de Lunes a Viernes de 9:00 hrs. a 13 hrs. y de 15:00 hrs a 18:00 hrs, Sábado de 9:00 hrs a 13:00 hrs.

El bosque sacrílego/ Jean Pierre Duprey

2011-08-15T17:07:00.001-07:00

-NÚMERO 1: Cuando la araña habrá escupido tres veces, cuando habrá hilado su voz de tela tejida por sus muletas de trompetas, el mundo habrá cambiado de sentido y la tierra de nombre. Y ya oigo decir que la vanguardia del ejército de los cadáveres ha incendiado las tumbas y proclama la llegada de la libertad por el ataúd...

-NÚMERO 2: Tengo que coser los árboles para el velo de nuestra señora pues yo me proclamo sastre...(hunde su puñal en un tronco de árbol) Las hojas gritan y algunas ramas sangran...Pero este alcohol de cabeza de madera carece de sabor.¡Tengo sed!

-NÚMERO 3: Os saludo con todos mis colmillos; ¡y que la lepra consuma vuestros disfraces!(...)¡A la hora determinada de una cifra exacta que es XII -y esta hora no varía- aparecerá, en la encrucijada de los espacios que faltan, el caballero Sagitario cuya montura, la montura de espectro, pisa un sol de disco!... El resultado no está previsto, pero predigo en consecuencia el próximo fin de las hostilidades de la paz... Por lo demás, la batalla ya está rabiosamente emprendida y es la misma rabia de los cadáveres en libertad que lleva el viento bueno y malo.

NÚMERO 4: !Muy buenos días según la costumbre y las cortesías de perro! (...)

(...)

NÚMERO 1: La muerte no tiene importancia ya que no es más que una especie de genuflexión. Pero mi brazo ha chocado y mi cráneo me duele, abierto sobre un abismo en mi interior...

NÚMERO 2:...¡Igual que mis asas o, si prefieres, mis brazos! Me desvelan un vacío flotando dentro del vaso de mi cuerpo; ¡y pronto veré heridas en mis dedos o fuera! Pero ni sangro ni sudo...
...¡Pero cojeo! Y mi pata izquierda es demasiado corta para mí... (arranca su máscara y reaparecen todos sus rasgos de loco-furioso-como-cojo)

EL LOCO: ¡Me falta un signo! Mi cojera es testigo.

NÚMERO 1: Sueño de vampiro...¡Cristal del mar y triple muerte en mis ojos! El viento nos construirá un edificio público y el cielo de la tempestad que se acerca será nuestra sala de armas. ¡Ven! ¡Con tu locura si lo prefieres, pero ven!

VOZ DEL NÚMERO 1: Llegamos tarde, pero ¡no importa!... Mordamos a los muertos y hagamos a los vivos signos imposibles a los que atribuiré, sin embargo, un sentido netamente negativo. La batalla está en su apogeo... Pero nosotros dejamos aquí nuestras insignias de perros...

EXORTISMOS DE NATALIE SEVE

2011-08-12T16:58:00.000-07:00

LOS ULTRAMUEBLES DE LA PASIÓN / SUSANA WALD

2011-01-09T19:49:00.000-08:00

UBU ICI / CARLOS M LUIS

2011-01-02T19:44:00.001-08:00

Ana Domínguez y Aldo Alcota ganan el Premi d'Estudis en Gestió Cultural 2010

2010-12-30T07:39:00.000-08:00

La Comisión Mixta de la Cátedra en Gestión Cultural Diputació de València-Universitat de València, ha resuelto la concesión del Premio de Estudios en Gestión Cultural a los siguientes trabajos:

- Proyecto de Creación de un Museo de los Niños en Jerez de la Frontera, ralizado por Ana Domínguez Moliner y dirigido por el Dr . Manuel Cuadrado García.
- El Café, territorio urbano para la divulgación cultural, realizado por Aldo Alcota Castillo y dirigido por el Dr. Vicent Giménez Chornet.
La comisión ha valorado la calificación recibida por los trabajos en su evaluación, la calidad de los mismos y la trayectoria académica de los candidatos en el Master Oficial Interuniversitario en Gestión Cultural UV/UPV.

FUENTE: http://www.mastergestioncultural.es

UMBRAL SECRETO EN VALPARAISO

2010-12-30T07:29:00.000-08:00

"UMBRAL SECRETO": EL SURREALISMO LLEGA A VALPARAISO

Esta es la decima cuarta vez que se desarrolla esta exhibición artística en el mundo.

Otra de las actividades destacadas que se desarrollarán en el marco del III Forum Universal de las Cultura Valparaíso 2010 es la exposición “El Umbral Secreto, Encuentro Internacional de la Cultura Surrealista”, muestra artística con enfoque netamente surrealista y que trae a sus más destacados exponentes del movimiento como es el caso de Salvador Dalí, Joan Miró, Roberto Matta, Sara Ávila, Gerardo Chávez, Eugenio Granell entre otros. Dicha exhibición estará abierta al público desde el 23 de octubre al próximo 5 de diciembre en el hall central en el edificio Consistorial, ubicado en Condell 1490 (Municipalidad de Valparaíso) y en la galería de arte municipal.

Umbral Secreto cuenta con la participación de 188 artistas vinculados a las artes visuales, poesía y literatura, provenientes de Chile, Francia, España República Checa, Holanda, Argentina, Brasil entre otros.

En los años que se ha presentado esta exposición, Umbral Secreto, ha contado con la participación de diversos personajes del ámbito artístico, que contribuyen a la consolidación de la muestra. Fernando Arrabal, Guy Guirard (importante teórico francés del siglo XXI) son algunos de las figuras literarias que se han presentado en el marco de la exhibición.

Esta muestra cuenta con el apoyo del Gobierno De Chile a través del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Asociación Internacional de Críticos de Arte, Asociación de Escritores de Chile (SECH), Asociación de Pintores y Escultores de Chile y la Corporación Nacional del Patrimonio Cultural y se espera atraer a la ciudadanía hacia el mundo de las artes, en especial hacia el movimiento artístico del surrealismo.

A PARAR LOS EJERCICIOS MILITARES DE EEUU Y COREA DEL SUR

2010-12-28T17:03:00.000-08:00

" donde muere uno mueren tres"

2010-12-09T18:14:00.000-08:00

(donde come uno comen tres)

BIZARRA/ MARCELO BORDESE/CARLOS MASOCH/ MIGUEL RONSINO

2010-10-05T10:27:00.000-07:00

Museo del Rayo, 7 octubre- 26 de noviembre

Bizarra porque está erguida en la propuesta de sus imágenes que no buscan sino inquietar y traspasar las fronteras de la primer mirada que suele ser rápida y superficial. De golpe y sin aviso nos lleva a ultratumba, a lidiar en los siete círculos infernales circulando por las tres versiones o caminos alternativos que conducen a los mismos sitios de misterio, metáfora, ironía y poesía compleja. Una poética que hay que digerir para lograr saborear. Una propuesta para sumergirse y bucear con tanque de oxígeno en la espalda. Es posible, si nos animamos a hacerlo, que salgamos a la superficie con las mejores perlas en la boca. Es cierto también que las obras de la muestra se salen de los esquemas, de las escuelas y sobre todo de las modas (si esto es posible). Y se corre de esos sitios desde su nacimiento mismo, en la mente y el accionar de los tres artistas. Damián Masotta

espejos 2

2010-10-01T19:12:00.000-07:00

espejos

2010-10-01T18:45:00.000-07:00

NO AL GOLPISMO EN AMERICA LATINA!

2010-09-30T17:59:00.000-07:00

GUILLERMO TEILLIER, SECRETARIO GENERAL DEL PARTIDO COMUNISTA DE CHILE

DECLARANDO PARA RADIO COOPERATIVA

RETORNO AL OASIS/ LUDWIG ZELLER

2010-09-26T08:58:00.000-07:00

UMBRAL SECRETO EN UNIVERSIDAD CATOLICA DEL NORTE

2010-09-04T18:25:00.000-07:00

El Salón de Exposiciones Chela Lira de la Universidad Católica del Norte, reabre sus puertas al público con la inauguración de una nueva muestra pictórica sobre arte surrealista internacional, titulada “El Umbral Secreto”, la que tendrá lugar el dia jueves 2 de septiembre, a las 19:30 horas.
El recinto, ubicado al interior de esa Casa de Estudios, estuvo cerrado por varias semanas debido a la ejecución de una serie de trabajos, destinados a mejorar su infraestructura, con el objetivo de exhibir y conservar obras de carácter nacional e internacional.
La exposición que se presentará en esta ocasión, está a cargo del artista curador, Enrique de Santiago, y se exhibirá en el Salón de Exposiciones y también en el primer piso del Edificio de la Biblioteca UCN. En forma complementaria, Enrique de Santiago, dictará una charla relacionada con la exhibición y su temática. La entrada es gratuita para todo público, en el Zócalo de la Biblioteca, el jueves 2 de septiembre, a las 18:30 horas.

BICENTE CHILE BCN/ MUESTRA POETICA CHILE BARCELONA

2010-09-02T17:27:00.000-07:00

2010-08-22T19:06:00.001-07:00

QUE ES LA ESCENCIA SURREALISTA SIN UNA CLARA POSICIÓN POLÍTICA

CONTRA EL SISTEMA DE CLASES Y LA MISERIA CULTURAL?

QUE ES LA POESÍA SIN EL GRITO QUE ANUNCIA LA LUZ?

PUES BIEN, ESTA MEDIANOCHE HE CONSULTADO EL ORÁCULO

Y ME DICE QUE ESTÁN MADURANDO LAS PALABRAS EN EL VIENTO.

LA BUENA NOTICIA ES QUE LA LUZ ARRIBA AL PLANETA.

UN FUEGO BAJO UN CIELO QUE HUYE/ CARLOS BARBARITO

2010-07-31T11:16:00.000-07:00

IMAGENES DE TIERRA DEL FUEGO

2010-07-22T21:06:00.000-07:00

Fui invitado a la Feria del Libro "Dinko Pavlov" de Punta Arenas y aproveché a ejercer
mi hobby, la fotografía. Estas son algunas imágenes de Punta Arenas y alrededores.

FRAGMENTO DEL LIBRO "PLANETA LUCIFER" DE ROBERTO YAÑEZ

2010-06-16T18:45:00.001-07:00

La noche. Se oye una loba en las praderas, pensando en sus colmillos. Tiene un periódico arrugado en el cerebro y sus manos están llenas de sangre. Dios la cuida,
El gran Dios de nuestras penas y fracasos. Mi luz emite un sonido tenue. Estoy junto
A una pequeña fuente de agua de plata, en un pliegue de la montaña. El sol describe
Un gran círculo sobre la oblicuidades de los montes y caen algunas gotas de luz
Blanca sobre mis cabellos. El terror cósmico lo guardo en unas cajas de cartón
Junto a mi fuente. Mis huellas se pierden entre los faldeos de la montaña, vengo
De un sitio llamado “ doble dios “ y mi cruz me da voces que se apagan rápidamente.
La loba husmea con el cerebro algunas de esas huellas y esas voces.
Lleva en el cuello un nombre antiguo y sus claves son mortales. La poesía me salvará.
Llevo escrito el poema del mundo en diferentes tablas y pizarras. Esos poemas
Adquieren rápidamente sus breves claves y obedecen al programa y se instalan.
Saben mis ancestros estos peligros? O para ellos es sólo la causa y el efecto?
Debo encarar el rostro ese demonio. En el espejo espero largas horas su aparición.
Hacen del poeta una perfección de la interacción de la luz y de las sombras.
El espejo permanece quieto como mi fuente y a veces se ve en él un pequeño oleaje.
Las navidades pasan como nubes. La tarde ata los cabellos de las naves de las voces.
En toda la estructura de mis ojos veo el número primigénio, es decir el taller
Donde los ojos de elaboran. Mi espejo recoge esas miradas incoherentes.
El reloj cuelga de una roca. Da la hora cada gota de luz blanca que interfiere en mis
Reflexiones. Son lentas como la consolidación del LOGOS. Mis huellas llegan
A la fuente y se apagan.

CORPORACIÓN CULTURAL SANTIAGO INAUGURA PINACOTECA CON DONACION DE OBRAS SURREALISTAS

2010-06-12T12:08:00.000-07:00

Con la presencia del rector de la Universidad de Santiago (Usach), Juan Manuel Zolezzi, y del artista surrealista Enrique de Santiago, se inaugurará una pinacoteca que replica la donación realizada por Roberto Matta de su mural "Vivir enfrentando las Flechas" durante los años 60´s. Esto se efectuará el próximo martes 15 de junio, a las 17.30 horas, en el Salón de Honor de la Usach y contempla la donación de una colección artística de nueve obras que darán inicio a la pinacoteca de la recientemente constituida Corporación Cultural Santiago Poniente de la Universidad de Santiago. Alguna de estas pinturas fueron expuestas en el Espacio: Ciencia, Arte y Tecnología de la USACH en 2009, en el marco de "El Umbral Secreto", Encuentro Internacional de Surrealismo Actual realizado en Santiago. Todas las obras pertenecen autores de Chile, Canadá, EEUU y Checoslovaquia que representan los nuevos estilos del movimiento surrealista, tendencia pictórica en la que se inserta el trabajo de Roberto Matta, pintor chileno que durante la década del 60 donó su obra "Vivir enfrentando las flechas" a la entonces Universidad Técnica del Estado
Fuente: Chilevision

"ESTRUCTURAS,1957- 1970" DE VICENTE CASTELLANO, EN GALERIA MURO

2010-05-17T09:41:00.000-07:00

Coincidiendo con la retrospectiva que la Fundación Chirivella Soriano dedica al pintor Vicente Castellano, la Galería Muro se une al homenaje, mostrando la serie "Estructuras" realizada en París entre 1957 y 1970 cuando tras sus indagaciones en las técnicas del grabado que, con beca de la Diputación Provincial de Valencia le lleva, en 1951, a la capital francesa, busca en el constructivismo una interrelación que procura metamorfosis de materiales y conceptos, produciendo formas geométricas en pos de la objetividad.Vicente Castellano (Valencia, 1927) se forma en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, amplia estudios en Madrid y forma parte en su tierra valenciana de una formación alineada en el grupo de "Los Siete" y en Parpalló, alumbrando la revista "Arte Vivo". Esa disposición de búsqueda, se encuentra en París con los impulsos de Kandinsky y el artista articula y encaja partes de un todo como "estructuras" de su propio pensamiento. "Es, dice Aldo Alcota, arrojarse hacia las diferentes intervenciones de universos geométricos, aduciendo a una salvaje alegoría de armazones, con puntas que se encuentran con los pasos del aire. La obra encierra un modo de existencia que predice los naipes del ensueño arcano, rozando cada órbita volcánica o lunar".

Desde la segunda mitad de los cincuenta, cuando presentaba su obra en espacios de París y Bruselas, a la actualidad, Vicente Castellano ha caminado por el "Nuevo Realismo", entrado en la abstracción y considerado los mitos y símbolos clásicos, haciendo camino desde su taller de París. En 1977 volvió a España, participó en la muestra "Crónica de la pintura española de la posguerra, 1940-1960" en Madrid, y alternó su producción con la tarea de profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Politécnica de Valencia. Y su figura, como uno de los artistas más significativos de los últimos 60 años, ha sido reconocida con premios y distinciones, mientras su obra, hecha a su propio compás, ha ido pasando a museos y colecciones públicas y privadas españolas y extranjeras.La exposición "Estructuras" de Vicente Castellano, en la Galería Muro, calle Corretgerìa 5, de Valencia, se clausurará el 31 de mayo.

Fuente: Info en punto, Valencia España,

Miercoles 5 de mayo de 2010.

ERAMOS LOS ELEGIDOS DEL SOL/ VICENTE HUIDOBRO

2010-05-12T11:19:00.000-07:00

Éramos los elegidos del sol
Y no nos dimos cuenta
Fuimos los elegidos de la más alta estrella
Y no supimos responder a su regalo
Angustia de impotencia
El agua nos amaba
La tierra nos amaba
Las selvas eran nuestras
El éxtasis era nuestro espacio propio
Tu mirada era el universo frente a frente
Tu belleza era el sonido del amanecer
La primavera amada por los árboles
Ahora somos una tristeza contagiosa
Una muerte antes de tiempo
El alma que no sabe en qué sitio se encuentra
El invierno en los huesos sin un relámpago
Y todo esto porque tú no supiste lo que es la eternidad
Ni comprendiste el alma de mi alma en su barco de tinieblas
En su trono de águila herida de infinito

SURREALISMO CHECO EN MUSEO DE LA GRÁFICA DE CHILLÁN

2010-04-25T11:36:00.000-07:00

Una muestra de la relevancia del surrealismo en Europa es el trabajo del Grupo Stir Up de la República Checa, el cual se podrá ver desde mañana en el Museo Internacional de la Gráfica en Chillán

La muestra se enmarca en el proyecto, "El Umbral Secreto", Encuentro Internacional de Surrealismo Actual y permitirá conocer obras en distintos formatos de este grupo que actualmente expone en diversos países del viejo continente.

Los artistas que participan en la muestra son herederos directos de los precursores checons que trabajaron con figuras de la talla de André Bretón, considerado el ideólogo del movimiento que se hiciera mundialmente conocido por nombres como Salvador Dalí, René Magritte o Giorgio di Chirico, entre muchos otros.

En este caso se puede apreciar lo que ha sido un distintivo de la corriente checa, su fuerte contenido social y político, puesto que sus pintores y teóricos fueron perseguidos tanto por los nazis como por los comunistas.

Entre sus artistas más célebres están Jindrich Štýrský (1899-1942) y Toyen (1902-1980). Además de la temática onírica, el primero trata tópicos como el erotismo, la imaginación agresiva y el humor negro; mientras que la segunda consiguió expresar la irracionalidad y lo absurdo de la guerra.

Fuente: Diario El sur, Domingo 26 de abril del 2010

MUSEO RECIEN PINTADO EN LA GALERIA ARTESONADO SEGOVIA

2010-04-11T18:48:00.001-07:00

Desde hace siglos la pintura es un tema de la pintura. Miguel Ángel se inspiraba en Masaccio, Rubens en Tiziano y Manet en Velázquez, entre otros muchos ejemplos. En el siglo XX algunos cuadros en concreto han proyectado una auténtica estela de recreaciones: Las Meninas la han dejado en Picasso y Manolo Valdés, el Desnudo bajando una escalera en Alcolea y Arroyo. La exposición que presenta la Galería arteSonado es un nuevo episodio de este fenómeno, que tiene, eso sí, la particularidad de establecer puentes entre tiempos particularmente distantes.
Y también, desde luego, entre artistas que como el portugués Rui Macedo (1975) y la brasileña Anasor ed Searom (1976) son prácticamente inéditos en España y a los que la galería arteSonado ha reunido en torno a un proyecto que revisita la pintura de algunos de los grandes maestros, y cuyo resultado no es ni más ni menos que este Museo recién pintado.

Rui Macedo (Évora, Portugal ,1975) recrea en esta exposición que él mismo denomina Interlink, cuadros de los pintores flamencos Joachim Patinir (1480-1524) y Hans Bol (1534-1593), y del holandés Jan Both (1610-1652). Todos ellos son nombres claves en la construcción del paisaje pictórico, un tema que aborda Rui Macedo prestando atención especial al color y a los detalles. Es más, prestándoles toda su atención, toda vez que las figuras humanas han sido cuidadosamente eliminadas de la escena. Esa pintura que reflexiona sobre la pintura alcanza el clímax en los cuadros que, como pasara ya en el siglo XVI, recrean incluso el marco, en un trampantojo que borra las fronteras entre realidad y representación.
Anasor ed Searom (Sâo Paulo, Brasil, 1976), por su parte, trabaja sobre cuadros de Rubens. Pero en el caso de esta pintora el procedimiento es muy distinto: lo que prefiere es la figura, una figura femenina que extrae de su contexto original y a la que otorga una nueva –y tortuosa-biografía. También es distinto el cromatismo, en este caso reducido a una gama carnal, de rosas, oros y arenas. Las figuras, además, están enhebradas y suturadas con una cinta, que las proporciona movimiento y dramatismo. El resultado es por tanto muy distinto: plácida serenidad en el caso de Macedo y dinamismo melodramático en el de Anasor. Quizá es la diferencia entre un mundo que es pura naturaleza y un mundo en el que el hombre –la mujer, en este caso- introduce la Historia. Y con ella el movimiento, el sentimiento y la fatalidad.
Museo recién pintado reúne a dos artistas de la misma generación, cuyas trayectorias personales, centradas desde hace tiempo en la revisión de la pintura de antiguos maestros, no habían coincidido hasta este proyecto de arteSonado, que señala la dimensión del Museo “como musa”, un rasgo característico del arte de nuestro tiempo.
Con motivo de la exposición, comisariada por José María Parreño, se ha editado un pequeño catálogo que cuenta con textos escritos para la ocasión por los artistas, junto con un breve pero esclarecedor ensayo de Miguel Ángel García Hernández, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, acerca de cómo la mirada del pintor de hoy devuelve la vida a las antiguas pinturas.
www.galeriartesonado.es
galería arteSonadocalle del Rey, 940100 La Granja de San Ildefonso(Segovia) Españatel +34 921 47 12 77móvil +34 629 81 22 91
claudiaschaefer@galeriartesonado.es

Rui Macedo (Évora, Portugal, 1975)
Licenciado em pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em 1999.
Pós-graduação em pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em 2006.
Frequenta o Mestrado de Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Bolsa de apoio às Artes Plásticas – Pintura, atribuída pela Direcção Regional da Cultura do Alentejo/Ministério da Cultura em 2007.
Exposições Individuais
2010 Museo recién pintado – Interlink. Galeria ArteSonado. La Granja
de San Ildefonso. Segovia. Espanha.
Puzzle this – Fundação D. Luís I, Cascais.
2009 Imaginni Speculare – Galeria Reflexus Arte Contemporânea. Porto
(A)TOPOS – Galeria Gomes Alves. Guimarães.
Conditioned Nature – Galeria Pedro Torres. Logroño. Espanha.
2008 «… e desviou o sofá para um canto.» - Projecto individual Arte
Lisboa (comissário Paco Barragán). Lisboa.
«Invenzioni Capricciose» Segundo Piranesi – Fundação D.
Luís I. Cascais.
ConTemplar – A Moldura como limite – Galeria Paços do
Concelho. Torres Vedras.
Inventario de Similitudes – SPO. Lisboa.
2007 « In Advance of » – Galeria Art Form. Estoril.
Spectabilis – Galeria Vértice. Oviedo. Espanha.
«Le Récit Spéculaire» (integrada na exp. itinerante Jovens Artistas Alentejo)
- Centro de Artes de Sines. Sines.
- Fundação António Prates. Ponte de Sôr.
- Palácio D. Manuel. Évora.
- Palácio Galveias. Lisboa.
- Sala Europa. Badajoz.
Reverberação Pictórica – Galeria Évora Arte. Évora.
2004 Paisagens 2004 – Galeria Évora-Arte. Évora.
Quarto Azul – Galeria Ara. Lisboa.
Landscapes – Galeria Vértice. Oviedo. Espanha.
2002 EU – Galeria Ara. Lisboa.
Pintura – Galeria Évora-Arte. Évora.
2000 (S)he - Galeria Ara. Lisboa.
1995 Ideografismos – Palácio do Vimioso. Évora.

Exposições colectivas
2010 Paisagem in loco – Ema M, Rodrigo Bettencourt da Câmara, Rui
Macedo e Teresa Palma Rodrigues.
Centro Cultural Emmérico Nunes. Sines.
2009 Panorama del porvenir – Galeria ArteSonado. La Granja de San
Ildefonso. Segovia. Espanha.
Centro Cultural Castel Ruiz. Tudela. Espanha.
2008 Pretérito Perfeito – José Batista Marques e Rui Macedo. Museu de
Francisco Tavares Proença Júnior. Castelo Branco.
2007 Galeria Vértice. Oviedo. Espanha.
4ª Bienal Internacional de Gravura de Alijó. Alijó.
2006 Grandes Formatos – Galeria Carlos Carvalho Arte
Contemporânea. Lisboa.
2005 Desenho – Jorge Lancinha, Ricardo Angélico e Rui Macedo.
Galeria Ara. Lisboa.
2004 3.27 - Galeria Ara. Lisboa.
Projecto art cup - Galeria Quadrum. Lisboa.
2003 [MAAPA] meu Mundo (c/José Batista Marques) – Sé Catedral de
Idanha-a-Velha e Centro Cultural Raiano, Idanha-a-Nova.
2002 Novas aquisições – Colecção C.G.D. (Caixa Geral de Depósitos) –
Culturgest. Lisboa.
2001 Cadavre Exquis (c/ Ema m e José Batista Marques) – Galeria Municipal
de Montemor-o-Novo. Montemor-o-Novo.
3.27 - Galeria Ara. Lisboa.
2000 Galeria Trem (c/ José Lourenço e Manuel Caeiro). Faro.
1998 3.27 - Galeria Ara. Lisboa.
Galeria Évora Arte (c/ Manuel Caeiro). Évora.
1997 Cisterna da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
(c/ Jorge Lancinha, José Lourenço e José Batista Marques). Lisboa.
Treze artistas portugueses contemporâneos no Oriente –
Galeria do Fórum. Macau.
1996 Galeria Municipal Gymnásio (c/ Alexandra Grave). Lisboa.
Galeria Municipal de Évora (c/ Jorge Lancinha). Évora.
Galeria Municipal de Montemor-o-Novo (c/ Jorge Lancinha).
Montemor-o-Novo.
Galeria Évora-Arte. Évora.
Treze artistas portugueses contemporâneos no Oriente :
- Museu municipal de Sakai e Museu Shoto. Tóquio, Japão.
- Galeria do Sejong Cultural Center. Coreia do Sul.
1994 Colectiva de Artes Plásticas (c/ Jorge Lancinha e Rui Horta Pereira) -
Paços do Concelho. Évora.

Prémios
2007 Prémio Jovens Artistas DRCA/Ministério da Cultura. Évora.
2005 Prémio Soares Branco. Mafra.
1995 Prémio Jaime Isidoro – Fundação Engº António de Almeida. Porto.
Colecções
Barclays Bank.
Caixa Geral de Depósitos – Culturgest.
Centro Cultural Castel Ruiz
Companhia de Seguros Fidelidade.
Fundação PLMJ.
Museu de Francisco Tavares Proença Júnior.
www.ruimacedo.com

Anasor ed Searom (São Paulo, Brasil, 1976)
Vive e trabalha em São Paulo.
2010 Museo recién pintado. Galeria ArteSonado. La Granja de San
Ildefonso. Segovia. Espanha.
Exposição coletiva Mujeres Surrealistas, Sala de Artes de la
Universidad de Santiago – Chile.
2009 Exposição individual Da Vinci das Crianças, Casa das Rosas,
São Paulo – Brasil.
Exposição coletiva Umbral Secreto – surrealismo actual,
Santiago – Chile.
Ilustração do livro Da Vinci das Crianças de José Arrabal,
Paulinas editora – Brasil.
Exposição individual Cometas Mitolóxicas, Museu Eugenio
Granell, Santiago de Compostela – Espanha.
Exposição individual Ecoaïn (Salva-te) – antropofagia entre os
índios brasileiros, Subprefeitura Sé, São Paulo – Brasil.
Exposição coletiva Iluminações Descontínuas – surrealismo
actual, Algarve – Portugal.
Exposição coletiva Museo Eugenio Granell, exposición El
surrealismo como fenómeno colectivo, Museu Eugenio
Granell, Santiago de Compostela – Espanha.
2008 Ilustração da revista Labios Menores, grupo surrealista
Derrame – Chile.
Exposição individual R, Itenuútdradesbame – Rembrandt
Series, Casa das Rosas, São Paulo – Brasil.
Exposição coletiva THE REVERSE OF THE LOOK – Surrealism
Today: An International Exhibition, Casa Municipal da Cultura
Galeria Pinho Diniz, Coimbra – Portugal.
2007 Exposição de aquarelas na Galeria Cité des Arts – França.
Exposição coletiva Sonambula por una Xenografia Onírica,
Museu Eugenio Granell, Santiago de Compostela – Espanha.
Ilustração da revista Lilith nº 9, Buenos Aires – Argentina.
2006 Ilustração da revista Derrame número 7, grupo surrealista
Derrame – Chile.
Participação do coletivo Sonâmbula (Surrealismo Latinoamericano).
Ilustração do jornal de poesia O Casulo – especial sobre poesia
latino americana, São Paulo – Brasil.
Exposição de pinturas na galeria virtual Impulse Art – Itália.
2005 Exibição de pinturas na revista eletrônica Magadzine, São
Paulo – Brasil.
Ilustração da revista eletrônica Decir Del Água – EUA.
2004 Exibição de pinturas na revista eletrônica de literatura e arte Zunái.
Exposição individual As faces de Lilith, São Paulo – Brasil.
Possui obras em coleções públicas e particulares em diversos
países (Brasil, Chile, Argentina, EUA, Canadá, França, Grécia, Itália,
Portugal, Espanha, Tailândia e Suécia).
http://anasoredsearom.googlepages.com

nuestra suerte: un nuevo teorema revolucionario

2010-04-06T19:21:00.000-07:00

la revolución y la evolución

en un esquina del tablero el sol

el suicidio de PALABRAS

sortilegio que nadie entiende

para la noche que siente que siente

SEMANA SANTA

2010-04-02T20:17:00.000-07:00

PONGASE UNA MASCARILLA CONTRA EVENTUALES CONTAGIOS RELIGIOSOS

FUNCIONES Y DISFUNCIONES DE LAS REVISTAS CULTURALES

2010-03-31T13:33:00.000-07:00

A veces inalcanzables, por lo exclusivas o por lo efímeras, las revistas culturales han pretendido ocupar un lugar intermedio entre la prensa y la academia. Algunas han sido prestigiadas, otras olvidadas. Han existido en diversas áreas, incluyendo Hispanoamérica y Chile. Patricio Tapia Siempre atento a las consecuencias políticas de la literatura (y viceversa), Lionel Trilling, en un ensayo de 1946, "La función de la revista literaria", además de defender tales publicaciones de la acusación de elitismo, pensaba que eran una salida a la desconexión entre las ideas políticas y los usos de la imaginación. Cuarenta años después, la escritora Cynthia Ozick volvió al tema para constatar que si algo había cambiado respecto a esas revistas era su proliferación y el sentido de esa abundancia.

Algunas aclaraciones: el ensayo de Trilling, recogido en su libro La imaginación liberal , no hablaba de la función de la "revista literaria" (aunque así se tradujo), sino de la Little Magazine : se refería a las descendientes de las "pequeñas revistas" -pequeñas sólo en virtud de su circulación- de principios del siglo XX que abrieron el camino al modernismo literario (desde Joyce a Pound). Por su parte, el ensayo de Ozick, "Función de la pequeña editorial" (incluido en su libro Metáfora y memoria ), más que a las pequeñas editoriales se refiere a esas "pequeñas revistas", pues muchas de aquéllas son más bien éstas, con otro nombre. Constataba que si antes había veinte revistas con una única idea modernista, al momento de escribir había cientos, con otras inspiraciones; y que los tiempos habían cambiado, pues la "contracorriente" se había transformado en corriente principal y se había perdido el glamour de la bohemia y la marginalidad.

En lo que Trilling y Ozick coincidían era en que una función de la revista cultural era "mantener encendidos los nuevos talentos".Aunque la situación de las revistas culturales ha cambiado a estas alturas, muchas de las observaciones de Trilling y Ozick son pertinentes. Las revistas se han multiplicado aún más derivando a objetos y públicos muy precisos (sobre cine, música, diseño), pero también han aumentado las dedicadas a la crítica cultural en sentido amplio, que a veces bajo la categoría "pensamiento", cubren desde las artes plásticas y la filosofía a la literatura y la política. Ellas siguen siendo "semillero del genio" (Thomas Paine), donde generaciones de jóvenes han gastado sus energías para crear una revista que dejara una marca indeleble, aunque a poco andar ellos suelan desilusionarse ante la magra circulación y la general indiferencia que lleva a esas publicaciones a perecer.

Orígenes

Probablemente los orígenes de estas revistas se encuentren en el surgimiento de la "esfera pública" de intercambio de ideas (en cafés, clubes y la prensa diaria y periódica) durante la Ilustración: algunas publicaciones todavía sobreviven (como The Spectator y Revue des Deux Mondes, fundadas, respectivamente, en 1828 y 1829). Y su impronta se dejó sentir durante todo el siglo XX. Muchas de ellas fueron marcadas por la personalidad de sus editores famosos: desde Criterion (T. S. Eliot), Horizon (Conolly y Spender) o Nouvelle Revue Française (Gide o Paulhan) hasta Critique (Bataille), Les Temps Modernes (Sartre) o la reciente McSweeney's (Dave Eggers). Las hay tradicionales y más bien austeras en su diseño hasta las que se ponen de moda y tienen formatos novedosos. Podrían ubicarse en cada categoría revistas tan conocidas como New York Review of Books, Granta, Times Literary Supplement, Salmagundi, London Review of Books, N+1, The Believer o New Yorker.

En castellano

Tan sólo limitándose al siglo XX, las hay cruciales. En España, la Revista de Occidente, fundada por Ortega y Gasset en 1923, y que continúa publicándose, ejerció una labor fundamental en la difusión de la cultura europea. Pero las revistas culturales proliferaron con fuerza expansiva en España desde la década de 1980, contando con una asociación (ARCE), que incorpora 110 de ellas. Algunas tuvieron su momento, como Ajoblanco (dos etapas: 1974-1980 y 1987-1990) o la lujosa El Paseante (1985-1998). Otras desaparecieron por falta de recursos, como Lateral y una de las mejores, Archipiélago, que existió de 1988 a 2008. Sin embargo, subsisten algunas excelentes y que están circulando en Chile, como Revista de Libros (nacida en 1996): comentarios bibliográficos que van mucho más allá de lo puramente informativo. O la sofisticadísima Trama & texturas (iniciada en 2007), que gira en torno al libro, la lectura, la edición y los nuevos soportes de texto.

En Hispanoamérica, es de destacar la revista argentina Sur (1931-1992), fundada y dirigida por Victoria Ocampo, una publicación de vocación cosmopolita, con colaboradores inmejorables (por de pronto, Borges). Podrían mencionarse revistas cubanas (Orígenes), peruanas (Las moradas o Hueso Húmero), colombianas (Número y El Malpensante) o uruguayas (Marcha). En México existe una tradición: desde Contemporáneos o El hijo pródigo, ambas en la primera mitad del siglo XX, hasta las creadas por Octavio Paz: Plural (1971-1976) y Vuelta (1976-1998) y su heredera Letras Libres, dirigida por Enrique Krauze. Existe, por cierto, un "Censo de revistas culturales iberoamericanas", que recoge información sobre más de 500 de ellas en la región.

En Chile

En nuestro país tampoco han faltado. Limitándonos nuevamente al siglo XX, es posible mencionar Pro-arte (1948-1956), dirigida por Enrique Bello y en la que escribieron Eduardo Anguita y Luis Oyarzún, y donde hicieron sus primeras colaboraciones entonces jovencísimos escritores luego destacados. Y más adelante, Árbol de Letras (1967-1969), dirigida por Antonio Avaria; Orfeo (1963-1968), dirigida por Jorge Teillier y Jorge Vélez; Cormorán (1969-1970), dirigida por Enrique Lihn. Más recientemente, una serie de revistas, algunas vigentes, otras desaparecidas o de periodicidad desconocida: Rayentrú, Calabaza del diablo, Matadero, Vértebra, Derrame, Francachela, Grifo, Contrafuerte, 2010, o La Calle Passy 061, por mencionar algunas. Otras simplemente desaparecieron, como Rocinante (dirigida por Faride Zerán) o Revista de Crítica Cultural (dirigida por Nelly Richard): una selección de la revista se recogerá en cuatro volúmenes, de los cuales han aparecido tres, publicados por Cuarto Propio. Una de las más notables revistas publicadas en Chile fue Babel, dirigida por Enrique Espinoza y que circuló entre 1939 y 1951: una selección de artículos de importancia en ella ha sido publicada por LOM en tres volúmenes, comprendiendo desde la literatura a la política.Como señalaba Ozick, a veces las "contracorrientes" no lo son tanto y algunas revistas que parecen contraculturales o anarquistas, se publican con "el patrocinio del Fondo del Libro". En todo caso, tanto en Chile como en otras partes, es de agradecer la existencia de publicaciones en que se escriba con un pie en la torre de marfil y otro en la esfera pública, o más bien, hagan una reflexión más calmada e informada frente a la inmediatez del diario y una crítica aligerada de los lastres de la erudición académica.

FUENTE: Revista de libros de "El Mercurio", Domingo 27 de Diciembre de 2009

LA MUJER TOTAL/ SERGIO SARMIENTO

2010-03-04T07:20:00.000-08:00

Llegué a casa y descubrí, con cierto asombro, que mi mujer se había esfumado. Tres años de concubinato se deshacían como una casata de lúcuma en un refrigerador descompuesto, como un enfermo de pulmonía en el tórax de una tumba. No hay duda, pensé, la vida es una cajita sorpresa. Un sorteo donde tarde o temprano todo el mundo resulta ganador de flamantes boletos a la soledad, algunas veces ida y vuelta, algunas veces sin retorno. Entré al dormitorio. Eran las tres de la tarde de un día de otoño y las cortinas, cerradas, destilaban grises los rayos del sol. Abrí bien los ojos: la cama estaba en orden y en el muro, junto a la reproducción de uno de los extraterrestres de Matta, una araña tigre esperaba su cena. Me distraje observándola durante un rato. No se movía. Tal vez estaba seca. Para averiguarlo, tomé un libro del velador y la aplasté. No, no estaba seca, pues sus diminutas vísceras mancharon el muro. Luego, apesadumbrado por mi propia suerte y por la suerte del insecto, me recosté en la cama y de manera automática encendí el televisor. Vi monitos japoneses, vi perfectos culos adolescentes meneándose junto a una gaseosa-falo gigante, vi a un hombre-tubo-de-pasta-de-dientes rifando viajes a Miami, vi escenas de “El dado mágico”, número perdedor, número perdedor, gritaba mi mente, vi a una mujer que gracias al diezmo logró enderezar su negocio, su familia, su vida, dios bendito, vi a un hombre perfecto besando a una mujer perfecta en una playa perfecta y lloré y me quede dormido.

Desperté pasadas las siete de la tarde. Apagué el televisor, que aún supuraba sana entretención y puse un compilado de Nirvana. Con la enfermiza voz del difunto Cobain de fondo, hice un inventario general. Faltaba una estufita de cuarzo que usábamos durante las noches de invierno, faltaba Andy, su tierno cocodrilo de peluche, faltaba, por supuesto, la caja de zapatos donde guardábamos los ansiolíticos y las tabletas para la migraña; eché de menos, también, una foto de cuando fuimos a la playa de Dichato y creímos que era posible ser felices. Imaginando, todavía, que el asunto no era tan serio, abrí el armario y con desazón constaté que realmente se había ido, no se trataba de una jugarreta, pues la mitad del mueble estaba vacío. Y ni siquiera había dejado una nota explicativa. Salí de la habitación, fui al comedor y me senté en la solitaria mesa, descubriendo que también se había llevado el florero -receptáculo de cuentas, cortaúñas, cintas adhesivas, hilo de coser y otros objetos inútiles-, el reloj mural y una figurita de porcelana china que usábamos como cenicero. Encendí un cigarrillo y echando las cenizas en la misma caja de fósforos que me proveyó de fuego, pensé exhaustivamente en las causas de su partida.

No había que ir muy lejos. El día anterior habíamos discutido. Le había dicho, como tantas otras veces, que se fuera, que me dejase tranquilo, que estaba aburrido de su estulticia, nunca entiendes nada de nada, tienes el cerebro relleno con espárragos. Ella me trató de inútil. ¿Inútil? Hace unos cuantos meses había ganado, al fin, mi primer concurso literario, premio Mandrágora 2002, con el poemario: “La sombra artificial”. Yo, el inútil, el parásito, como también me llamaba, era el máximo exponente del surrealismo en Chile. ¡Y ella no lo valoraba! Todo porque el premio, el estímulo económico, fue bastante exiguo. El equivalente, digamos, a un sueldo mínimo. ¿Y qué más podía pedir? Escasean los surrealistas, algunos críticos opinan que el movimiento ya está muerto, superado por la historia, por lo cual el galardón sería absurdo, decadente, extemporáneo. Agregan, además, que en Chile nunca hubo surrealismo. ¿Y Braulio Arenas? ¿Y Jorge Cáceres? ¿Y Enrique Gómez Correa? ¿Y Ludwig Zeller? ¿Y la revista Derrame, que aún circula con sus bellas hojas mal impresas? ¿Y Roberto Matta? ¿Y Raúl Ruiz? Lo cierto es que si existe un premio Mandrágora es porque aún hay surrealistas en Chile. Claro, el movimiento no es masivo, el verdadero arte nunca lo es, pero yo estoy absolutamente seguro que, de manera subterránea, como siempre debió haber sido, el surrealismo no ha muerto. Hay revistas, hay libros, hay lectores repartidos por todo el mundo.
Fui hasta la cocina y apagué el cigarrillo en el lavaplatos. Luego, puse a Cobain en mute. No necesitaba más angustia. Y menos gringa. Pensé llamar a algún amigo, pero mi celular no tenía saldo suficiente. Volví al comedor. Y traté de imaginar algún verso. Se supone que la depresión estimula la creatividad. Me resultó imposible. Paralizado, sentí sólo una secreción salobre circulando por mi garganta. Estaba perdido. Todo por la poesía, oficio mayor que Angélica, mi mujer, no valoraba. Al principio, cuando éramos hermosos y aún la vida no nos deformaba por completo, sí lo hacía. Nos enamoramos, debo señalarlo, gracias a unos versos de Breton que ella confundió con una canción de Camilo Cesto, cosa que en su momento fue graciosa, casi un acto de surrealismo sudaca, y que luego, ante lo obtuso de su sensibilidad, se volvió insoportable. En ese tiempo hablaba bien de mí en su trabajo: es escritor, es poeta. Y sus colegas de la peluquería, un montón de subproductos del glamour, gallinitas que hedían a despecho y perfume barato, preguntaban: ¿Y qué estudió? Nada, aprendió solo, aunque después ha participado en varios talleres literarios. ¿Y trabaja? Sí, trabaja escribiendo todo el día frente al computador, es un hombre inteligente, ha leído más de mil libros, eso creo yo, y será un gran poeta, reconocido, famoso, como Pablo Neruda o ese que es pariente de la Violeta Parra, un viejito medio loco, cómo se llama, ah, Vicente, Vicente Parra. Luego, seguía sumando elogios: no tiene malas costumbres, se droga sólo con marihuana, para subir el ánimo a veces toma fluoxetina, pero poco, no es borracho, nunca me ha pegado, es bien casero y súper cariñoso. Angélica estaba orgullosa de mí, qué duda cabe. Mas yo no de ella, una mujer atractiva, con buenos sentimientos, empeñosa, pero incapaz de visualizar un poema de Artaud, de Jean Arp o incluso del meloso Paul Eluard. Una simplona, en pocas palabras.
Con el paso del tiempo, miserias de la vida cotidiana lanzando sus flechas sobre nuestra mínima existencia, Angélica comenzó a sugerir, ocasionalmente al comienzo, de manera constante después, que buscase un trabajo estable. Utilizaba tal expresión a fin de no herir mi dignidad de autor, pues así escribir poesía, mi vigorosa poesía del inconsciente, mi maquinita automática de belleza, tenía estatus de trabajo, aunque poco práctico, dada su incapacidad para atraer dinero en forma regular e incluso irregular. Piénsalo un poco, clamaba. Ante estas presiones, a mi juicio bastante histéricas, yo respondía preguntándole, preguntándome, si realmente era necesario que me convirtiese en un lacayo mal pagado, fotocopista en Estación Central, vendedor de abarrotes en La Vega, cajero en alguna carnicería del barrio Franklin, recolector de basura en Huechuraba, si al fin y al cabo nuestras necesidades básicas estaban cubiertas. Creí que tenías las cosas claras, continuaba. Yo aporto con la casa, que es pequeña y pobre, que cruje y recibe baratas por las noches, lo sé, pero está pagada. Cero arriendo, cero dividendo, cero inestabilidad. Todo gracias al esfuerzo de mi difunta madre, mujer santa que ahora, tras mantener toda su vida a su hijo artista, a su querubín del inconsciente, vive gozosa en el centro del cosmos, haciendo aseo junto al santísimo corazón de jesús, como siempre le gustó. Ese es mi aporte. El tuyo es el sueldo que recibes en el salón de belleza, dinero que nos permite cubrir todos los gastos del hogar. ¿Es eso tan difícil de entender? No, respondía. Y su rostro simple se volvía amarillo, se le caían los párpados y sus ojos se llenaban de una sustancia parecida a las lágrimas. Entonces, para asegurar la victoria, libertad versus domesticidad, le asestaba el golpe final. ¿Quién riega las plantas? ¿Quién se encarga de los trámites en el centro? ¿Quién arregla el techo cuando hay goteras? Yo, por cierto. Tú sólo debes ordenar las camas, asear un poco la casa y lavar la ropa. Te aconsejo que no te dejes llevar por los comentarios de tus amigas, son un grupo de perdedoras que te quieren confundir. En ese momento, por lo general, ocurría la reconciliación. Cada vez más aburrida, cada vez con orgasmos de menor amperaje. Y a la semana, a veces incluso al día siguiente o, en ocasiones, apenas producida la nocturna liberación de esperma y rabia contenida, otra vez comenzaba el ciclo perverso.
A veces señalaba, los ojos tornasolados de esperanza, que si yo trabajase podríamos pedir un crédito con renta familiar en Latitud Sur, el banco a su medida, y comprar un cacharrito y viajar a la playa los fines de semana. A ti te gustan el mar, las gaviotas y los barcos. Claro, sería magnífico, le respondía. Otras veces, se volvía más pragmática y soñaba con un nuevo refrigerador, uno grande, uno de esos que hacen cubitos en forma automática. Claro, sería magnífico, le respondía. En momentos extremos soñaba con otra casa. No es que el barrio no me guste, decía, la gente es súper buena onda aquí en la población, pero me encantaría vivir en una construcción sólida, no de madera. Una casita nueva con todos sus artefactos impecables: el lavaplatos, los sanitarios, las llaves del agua, todos brillando como en los comerciales de clorox. Claro, sería magnífico, le respondía. Otras veces se le ocurría pensar en nuestra ancianidad. Sería bueno que nos inscribiésemos en una administradora de seguros y todos los meses pagásemos la planilla, así, cuando seamos viejitos tendremos un sueldo mensual. Claro, sería magnífico, le respondía. Poco a poco, el asunto se hizo insoportable. Y tuve que decirle lo que pensaba: eres una idiota materialista, una aspirante a burguesa con escasa actividad cerebral, un producto de las teleseries y el cacareo de los ministros de educación. Al principio lloraba encerrada en la cocina, luego comenzó a insultarme. Me trataba de cafiche, de mal escritor, de fracasado. Y la vida se nos hizo insoportable.
Abrí la ventana que daba a la calle. Un viento tibio se lanzó en picada sobre la caravana de angustias que atravesaba mi cabeza. Necesitaba un cogollito. Entonces, desesperado, fui hasta la cocina y busqué, en el último cajón del mueble, espacio habitado por platos, tazas y fuentes, una cajita de auténtico “Té Imperial”, objeto de cartón donde Angélica guardaba su dinero, nuestro dinero. Abrí la caja y encontré un miserable billete de $ 5.000. La perra se había llevado todo lo demás. En fin, alcanzaría para prensado paraguayo y la comida de mañana. El resto, ya se vería. Salí y me encaminé hacia Avenida Recoleta. El crepúsculo, vicio de escritores mediocres, volcaba zumo de naranjas sobre los techos de las viejas viviendas. En las puertas de algunas casas, mujeres con delantales floridos miraban de izquierda a derecha o al revés, como esperando que por fin algo o alguien apareciera por alguna esquina, desde el cielo, incluso desde las alcantarillas, para decirles que todo estaba bien, que tendrían vida eterna, detergente en abundancia y una vejez tranquila, con pequeños perritos de raza jugueteando con sus nietos, en un ambiente libre del flagelo de la droga y la delincuencia. Pasaba mucha gente a esa hora: desesperados, lunáticos, esposos fieles e infieles, evangélicos, trabajadores, parejas de enamorados y hasta un circo en tránsito hacia algún descampado. La mujer elástico, eso pensé al ver el circo. La mujer elástico y sus piernas infinitas, flexibles, como dos boas revestidas de seda y medias de nylon. La mujer elástico y su vagina que podía curvarse de mil formas
Llegué hasta una feble casa de madera, llamé en voz alta y tras un rápido movimiento de cortinas, apareció la señora Violeta, mi proveedora. Sin hablar, le extendí el billete. La mujer miró el papel moneda a contraluz y luego articuló la palabra cuánto. Uno, solicité. Enseguida fue hasta la ventana, dio un par de instrucciones a alguien que no pude ver y rápidamente volvió, entregándome un pequeño paquete envuelto con hojas de la guía telefónica y el cambio: cuatro billetes de $ 1.000. Con la mercancía en mi poder, fui hasta una placita con árboles flacos y pasto reseco, un área verde, como señalan los planos municipales, y me senté sobre un banco de cemento. Allí, en soledad, lié un pito. El sol se había escondido cuando arrimé fuego al diminuto catalejo de papel. Mientras fumaba, desdoblé el envoltorio de la yerba y examiné lo que allí estaba impreso. El azar se comunica con nosotros de diversas maneras. Y es necesario estar atentos. El papel contenía un anuncio de “Nubesol”, productora de eventos infantiles que ofertaba payasos, magos y títeres. La señal era prístina: debía mirar la vida como el niño que fui, quitarme el barniz de la adultez y sumergirme en la inocencia. Volver a nombrar, volver a dar significado, borrar el disco duro y enfrentarme a un mundo nuevo. Hice el ejercicio. Y, por supuesto, no resultó. Seguía viendo todo igual que siempre. La misma plaza reseca, la misma miseria. Luego, alcé la vista hacia el cielo, eres un bufón, me dijo el cielo, y nuevamente me dediqué a pensar en mi situación. Hasta cierto punto estaba arrepentido, para qué negarlo. No porque amase o no a Angélica, eso daba lo mismo, sino porque el futuro se anunciaba como un período de sequedad absoluta. Entonces imaginé que iba a la peluquería y hablaba con ella. En realidad no pienso que seas idiota, todo lo contrario, eres un supercerebro, una incomparable artista de la cabeza humana. Cuando tiñes el cabello haces arte. Haces arte, también, cuando peinas, cuando rizas y cuando cortas. Eres una reencarnación de Leonora Carrington, artista de la tijera que ha llegado a este planeta para dar toques de oniria a melenas, pelambres, cabelleras y pelucas, mujer total, mujer mundo, mujer cosmos, hija secreta de Bretón. Entonces me reí. No, Angélica era necia y no había más que hacer. El problema era otro: el dinero. Cómo cresta sobreviviría.
Consumida la yerba, encendí un cigarrillo. La noche se había abalanzado sobre Santiago y revoloteando ante los focos del alumbrado público cientos de polillas buscaban lo mismo que yo: un poco de luz. Más allá, sobre la vereda, dos escolares tomados de las manos se besaban y se miraban a los ojos. Ellos y las polillas, a diferencia mía, sí tenían acceso a partículas de luz. Con tristeza recordé mis buenos tiempos con Angélica. ¿Qué había pasado para que ahora, siendo los mismos, fuésemos extraños? ¿En qué momento quedamos a oscuras, incapaces de reconocernos, de excitarnos, de maravillarnos? No había respuesta. Los escolares se marcharon. En el camino, se cruzaron con una mujer joven que llevaba su bebé en brazos. Presurosa, la novel madre pasó bajo el foco sin ver las polillas, ángeles que revoloteaban sobre su cabeza. Y se perdió en las sombras. Saltó a mi mente, en ese instante, la imagen de una noche monstruosa. Estábamos sobre la cama, desnudos, luego de un coito más o menos digno. Angélica se acercó y me acarició el cabello. Yo vi el suyo, rubio falso, cascada de pasto seco cayendo sobre sus hombros blancos. Quiero ser madre, dijo con solemnidad. Yo me largué a reír. Para qué, dije, si ya hay demasiada gente en el mundo y nadie parece estar bien. Además, habría que mantenerlo, habría que gastar más de lo necesario y tu sueldo, nuestro sueldo, no da para tanto. Ese, sin duda, fue el comienzo del desastre. Luego, comenzó a llegar tarde. Se iba de fiesta con sus amigas, las toscas estilistas. Fue una cervecita, no más, decía al llegar a casa, casi siempre después de medianoche. Alguien que no trabaja, alguien que no quiere ser padre, ¿eso es un hombre?, lanzaba con su agresividad de persona vulgar media borracha. No entendía nada de nada. Cuando gané el premio, ceremonia a la que no la invité, no quería pasar vergüenza ante gente tan sensible, hubo un arreglo temporal, dos o tres meses, quizá, hasta que se acabó el dinero y todo volvió a su espesa normalidad.
Regresé a casa tras fumar la yerba. En el camino, las mujeres con delantales floridos se habían esfumado. Con seguridad, ahora tomaban oncecita junto a sus vástagos, mirando hipnotizados las teleseries, donde quizá haga apariciones esporádicas ese alguien que esperan, ese que les indica que todo está bien, que tendrán vida eterna, detergente en abundancia y una tumba colmada de flores. Más allá, al doblar una esquina, divisé a un tipo pintando un muro con spray. Al verme, desapareció. “Yuyos libres”, decía el rayado. Buena idea, pensé. Alguien tiene que ocuparse de la maleza, alguien tiene que ocuparse de nosotros. Cuando llegué a casa me tiré en la cama y escribí, de un tirón, un poema que hablaba de la floración de una silla mecedora en una tapicería de Recoleta, silla arbusto donde haría el amor con Angélica, otra Angélica, eyaculando savia y metáforas. Después, me dije que era un estúpido. Las peluqueras no son artistas como señalan sus anuncios de neón, son simples y vulgares comerciantes, preocupadas por satisfacer los clamores del esófago, incapaces de comprender al poeta, al chamán de la tribu, al espíritu llamado a mostrar las desproporciones y las desafiliaciones del mundo, a abrir el horizonte con un abrelatas, a inflamar la conciencia pública y las almas de sus hermanos. No, ellas huyen cuando comprueban que el papel moneda se hace escaso, cuando ven en riesgo su posibilidad de manipular mamaderas, pañales y tiernos cerebros, cuando en el horizonte no se avizora un lavaplatos refulgente. Y la poesía, se sabe, muchas veces debe ser impresa en papel barato, papel para envolver trozos de zapallo, pues no es un negocio como el amor. No, no existe la mujer total, no existe la musa, a menos que sea trazada sobre un papel. Encendí otro pito. Encendí el televisor. Y allí me quedé, pensando cuánto tiempo es posible sobrevivir con $ 4.000.

Publicado en Revista: "Esperpentia" n 6.

LA VIDA SURREALISTA DE ANDRE BRETON

2010-02-07T07:32:00.000-08:00

Por Patricio Tapia:
Biografía y cartas Perspectivas sobre el escritor francés:
La vida surrealista de André Breton
Aparece en castellano la probablemente mejor y más completa biografía del fundador del surrealismo, al mismo tiempo que unas cartas dirigidas a su hija.

El surrealismo, uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX, no fue una construcción retrospectiva, sino concebido conscientemente como un aparato y, en cuanto tal, contó con comités, manifiestos, oficinas, investigaciones, disputas intestinas, purgas y también un guía. No obstante su papel fundamental en él -como fundador, mayor teórico y mentor-, André Breton ha permanecido una figura enigmática y elusiva.

La biografía de Mark Polizzotti llenó en su momento muchos de los vacíos que existían en torno suyo. Él pudo entonces consultar papeles y correspondencia inéditos. La nueva edición española incorpora gran número de datos nuevos surgidos en los años posteriores a su publicación original en 1995: desde los que dicen relación con la vida y muerte de la protagonista e inspiradora de Nadja -Léona-Camille-Ghislaine Delcourt (1902-1941), encerrada en un hospital psiquiátrico en 1927- hasta los que se desprenden de la subasta de la colección privada del escritor en 2003 (cuyos ingresos superaron los 46 millones de euros).
Vida

Del libro de Polizzotti surge un hombre lleno de contradicciones. Un fanático de la novedad, cuyos días tendían a la inmovilidad y la costumbre. Un defensor de la transgresión y la libertad sexual que no toleraba la promiscuidad o el homosexualismo. Alguien que buscaba lo marginal e insano, pero que fue incapaz de afrontar la locura de Artaud y de Nadja. Un campeón de la liberación que rigió al surrealismo con autocrático ímpetu, iras incendiarias por asuntos triviales e imponiendo sus gustos: muchas veces vestido de verde -enteramente en el "juicio" a Dalí-, exigía a su grupo que consumiera comidas y bebidas del mismo color.

Nacido en 1896, estudió medicina y participó en la Primera Guerra. Sus devociones juveniles (Rimbaud, Lautréamont), sus maestros mayores (Valéry, Apollinaire) y de su edad (Jacques Vaché, Jean Paulhan) lo llevaron a crear un movimiento de vanguardia -el surrealismo-, cuyo desarrollo en parte se confunde con su vida; y fue quizá la soledad de su infancia la que determinó su necesidad adulta de formar grupos.
Entre 1920 y 1924, cuando se publicó el primer "Manifiesto del surrealismo", el grupo de sus amigos que conformaría el núcleo duro (Aragon, Soupault, Éluard) estuvo dedicado a la experimentación de técnicas y procedimientos que les permitieran expresar el funcionamiento real de la mente. El surrealismo propugnó algunos escándalos (el más célebre, en un banquete al poeta Saint-Pol-Roux), logrando su mayor despliegue tanto ideológico como literario entre las dos guerras mundiales. Algunos de sus "hallazgos" (la alquimia verbal, el azar objetivo y la escritura automática) serían más tarde de utilización generalizada.

La inteligencia tajante de Breton iba acompañada de una prédica vigorosa. Como señaló Julien Gracq, sobreviviente un poco excéntrico del movimiento: "Muy a menudo da la impresión -con sus intransigencias, sus exageraciones, la fulminante rigidez de su ortodoxia- de ser el San Pablo del surrealismo, en lugar de su fundador". Indudablemente carismático, pareciera que no hubo nadie importante en la transformación del siglo XX que no conociera: no sólo artistas, sino también figuras como Freud, Trotski o Claude Lévi-Strauss (al primero lo conoció en su viaje a México en 1938; al segundo en su viaje a Estados Unidos en 1941). El listado de nombres vinculados de una u otra forma (asociados intermitentes, pasos fugaces) es impresionante: Duchamp, Man Ray, Picasso, Caillois, Giacometti, Lacan, Artaud, Bataille, Chagall, Char, Crevel, Desnos, Max Ernst, Salvador Dalí (al que llamó después anagramáticamente "Avida Dollars").

Política y amores

El libro hace un recorrido cronológico, abordando las problemáticas relaciones con el comunismo (desde la colaboración a la denuncia), su trayectoria desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, su exilio estadounidense (más bien triste, salvo porque conoció a su tercera esposa). Atiende su vida romántica: sus tres esposas: Simone Kahn, Jacqueline Lamba y la chilena Elisa Bindhoff, y entre ellas diversos amores, breves pasiones y amantes; algunas de las más importantes: Lisa Meyer, Suzanne Muzard -quien inspiró el más famoso y quizá mejor de sus poemas, "Unión libre", aunque lo utilizaría después con sus nuevos amores-, Valentine Hugo, Colette Pros, Marcelle Ferry, Joyce Mansour.También muestra cómo el vehemente y politizado Breton de los años 20 y 30 era, en los 50, una especie de sabio, apartado y sedentario; prácticamente una institución, lo que seguiría siendo en sus años finales.

Cartas a la hija

En uno de sus libros más famosos, "El amor loco", Breton extendió sus reflexiones en una carta final dirigida a "Écusette de Noireuil", su hija, de meses de edad. Breton estipuló en su testamento que su correspondencia no podría publicarse, sino 50 años después de su muerte, salvo las cartas enviadas a su mujer y a su hija, de las que "ellas dispondrán libremente". Nacida en 1935, hija única de Breton y Jacqueline Lamba, Aube Breton-Elléouët ha dispuesto libremente publicar 61 cartas que su padre le envió. Y se descubre un amor paternal que sorprende en un hombre que parecía una estatua de mármol. "Querida pequeña hada Aube", "Mi pequeña querida"... la llama en el curso de las cartas. Las primeras (de septiembre de 1939, Aube tiene entonces 4 años) son adornadas con dibujos o collages. Las últimas postales, de mayo de 1966, son de un viaje a Bretaña, pocos meses antes de la muerte de Breton. Entremedio, sus viajes, sus encuentros, sus preocupaciones financieras o judiciales, sus placeres, los consejos para que mejore en ortografía o cálculo, que no olvide escribir a su abuelo, y gente que desfila, gente como Péret, Matta, Tanguy, Gracq, Duchamp...

Mark Polizzotti: Breton, estremecimiento y aventuraEn el primer número de la revista surrealista "Médium" (1953) apareció una de las tantas encuestas que los integrantes del movimiento gustaban de hacer. Se preguntaba: "¿Le abriría la puerta a:?", mencionando personajes célebres y debatidos. De André Breton, personaje tan célebre y debatido como los consultados, no existía una biografía completa hasta que Mark Polizzotti -traductor y crítico literario (actualmente director de publicaciones de un museo)- escribió "Revolución de la mente".

-¿Por qué decidió abrirle la puerta a Breton y escribir su biografía?"

Le 'abrí la puerta' a Breton porque él me abrió la puerta. Él evocó un mundo que era como una salpicadura de vivos colores sobre un trasfondo gris. Hay un sentido de estremecimiento y de aventura que se vislumbra en sus escritos que se torna aún más emocionante en lo que está al alcance de todos. Y este sentido parece tan válido hoy como lo fue en el París de los años 20 y 30, y quizá aún más necesario".

La imagen del Breton burgués es algo así como un mito. Según su libro, muchas veces vivió casi en la pobreza...

"Breton fue ridiculizado por sus enemigos. Él era enormemente carismático, pero de vez en cuando bastante vengativo, y los que perdieron su favor podían ser tratados cruelmente, y responderle. Tenía hábitos muy regulares. Breton era un visionario, pero también una especie de presidente de una empresa, asegurando el tiempo y la tranquilidad para poder escribir. Debido a esta vida regular adquirió la reputación de un burgués llevando una vida cómoda. Pero la realidad es que, aparte de unos empleos casuales, vivió de los magros derechos de autor y de la venta ocasional a coleccionistas de una pintura o manuscrito. Y muchas veces el dinero se le acabó y su departamento, por un tiempo, no tuvo gas o electricidad".

¿Si el fantasma de Breton hubiera sobrevolado Sotheby's en 2008 habría visto pagar 3,2 millones de euros por nueve de sus manuscritos. Hablando de subastas, ¿qué opinión le mereció la de la colección privada de Breton en 2003?"

Alguna gente me pidió participar en las protestas contra esa subasta, siempre me negué. Primero: los herederos de Breton ya eran incapaces de conservar en privado la colección, cada vez más valiosa, y sujeta a enormes impuestos. También puso gran cantidad de documentos importantes y antes inaccesibles al alcance de futuros estudiosos. Y algo más: tuve la fortuna de visitar a Elisa, la viuda de Breton, en el viejo departamento en la Rue Fontaine: el estudio, 20 años después de su muerte, estaba inalterado; pero al mismo tiempo, muerto, congelado en el tiempo. Una vez muerta Elisa, ¿para qué conservarlo como una pieza de museo?"

-¿Por qué cree que muchos de sus proyectos (Oficina de Investigaciones Surrealistas, Congreso de París, revistas) se desvanecieron tras el entusiasmo inicial?

"Breton era un hombre muy entusiasta, pero su entusiasmo se debilitaba con el tiempo. Como Jean Schuster, su albacea literario original, me dijo, simplemente se aburría al cabo de un tiempo y tenía la necesidad de avanzar hacia algo más. Se ve en las revistas, algunas búsquedas del grupo (como las preguntas sobre la sexualidad o la Oficina), y también en sus amistades".

-¿Hay una distancia entre el ideal sobre el Amor de Breton y su vida romántica, o es que "el amor es eterno mientras dura"?"Breton era un 'monógamo sucesivo', dedicado a una mujer a la vez (a diferencia de Eluard, a quien criticó por promiscuo).

Él creyó intensamente en el amor, y fue dañado por eso. Puso muy altas, y quizá poco realistas, esperanzas al principio de sus relaciones e inevitablemente se decepcionó. Me parece que Breton sólo se enamoró de verdad quizá cuatro veces en su vida, y en dos de aquellas relaciones, la mujer lo abandonó".

-¿Le hubiera gustado ser su amigo?"Me habría gustado conocerlo, pero no sé si nos hubiéramos llevado bien.

Cuando comencé a leerlo entré en una especie de relación de amor/odio con el personaje que proyectaba. Pero sospecho que soy demasiado independiente y mala comparsa como para haber tenido amistad con él. Exigía demasiado. Y no creo que pudiera haber escrito este libro si no sintiera una cierta objetividad".

-¿Suscribe usted la frase de que el surrealismo no cambió la vida, pero, en todo caso, la oxigenó bastante?"

¡Absolutamente! El surrealismo intentó -con mayor o menor éxito- infundir en la vida diaria la clase de maravilla y asombro que siente un niño, o que a veces experimentamos en sueños o en estados alterados. De más está decir que los surrealistas a menudo fracasaron en lograr este objetivo, pero incluso el intento fue hermoso".

-¿Cuál cree que es su mayor legado?

"Dos cosas: el deseo de desenterrar lo maravilloso de la vida cotidiana, quizá aún más importante hoy que en tiempos de Breton. Lamentablemente, ha sido desnaturalizado por el empleo más cliché de la palabra 'surrealismo'. Lo segundo, por lo cual no se ha dado suficiente crédito a Breton, es una notable clarividencia en política. Como muchos otros, tuvo una especie de punto ciego sobre el Partido Comunista al comienzo, pero cuando la naturaleza del régimen estalinista se hizo evidente, fue de los primeros intelectuales izquierdistas europeos en adoptar una postura crítica. Y no desahogó su desilusión del comunismo yendo a otros 'ismos', sino que permaneció en una firme independencia, aun cuando le costara una serie de relaciones y amistades cercanas".

-¿Tiene usted alguna explicación para su obsesión por el color verde?"

Es un gran misterio. No sé por qué él estuvo tan obsesionado con el verde, pero eso comenzó de muy joven y se extendió a todo, desde los alimentos y la ropa al arte y a la tinta de su pluma. Tal vez alguien debería escribir un libro sobre las obsesiones del color en la literatura..."La conexión chilenaAunque el tema había sido antes abordado (por Marcela Godoy Divín, por ejemplo), las noticias que entrega Polizzotti son muchas y variadas. Según él, por ejemplo, Breton, de adolescente, invirtió el dinero de un premio escolar en comprar a un marino una muñeca de la fertilidad que había traído de Isla de Pascua , el primer objeto de la que llegaría a ser su extensa colección. Como Breton publicó en la revista de Reverdy "Nord-Sud" en 1917 y 1918, quizá pudo conocer a quienes formaban el círculo íntimo de Reverdy, entre otros Vicente Huidobro (es la única mención a él en la biografía).

Un artista de cierta importancia en el surrealismo fue Roberto Matta : conoció a Breton en 1937, con una carta de Dalí. Hicieron buenas migas (pasaron un Año Nuevo juntos, y después unas vacaciones). Pero Matta fue expulsado del surrealismo en 1948 (al parecer, informa Polizzotti, por hacerlo en parte responsable del suicidio del pintor Arshile Gorky, cuya esposa lo abandonó, estando en amoríos con Matta), aunque sería reinstalado en 1959, después de, según Polizotti, marcarse con un fierro al rojo vivo la palabra "Sade" en el pecho.

La presencia chilena de mayor importancia en la vida de Breton, sin duda, es la de Elisa Bindhoff , a quien Breton conoció en 1943 y que desde 1944 se convirtió en su compañera casi inseparable. Y ella es la figura central de su libro "Arcano 17". Por otra parte, Breton escribió el poema "El menor rescate", dedicado "al país de Elisa" (su inicio en versión de Braulio Arenas, quien también tradujo "Nadja"): "Tú que roes la hoja más fragante del atlas / Chile/ Oruga de mariposa lunar". Elisa, hasta su propia muerte, en 2000, se opuso a mudarse de su casa y mantuvo el estudio de Breton prácticamente intacto.La presencia del surrealismo en Chile (que según Stefan Baciu consiguió desarrollarse como en ningún otro país del continente) es otra historia y va desde "La Mandrágora" hasta "Derrame"...

Fuente: El Mercurio / Chile / http://diario.elmercurio.cl/2010/01/17/artes_y_letras/_portada/noticias/916e9bf4-9d87-4bde-9b2e-95953991e831.htmMartes, 19 de enero de 2010

LA IMAGEN SURREALISTA POEMA DE ROBERTO YAÑEZ

2009-12-18T19:33:00.000-08:00

la imagen surrealista está muerta pero debe vivirestuve recorriendo oriente, vi las mezquitas y la puesta de solluego me encontraba en un criadero de lagartijasy vi al escorpión bebiendo lechey las tetas que caminaban sobre el diario arrugadopresintiendo la ola del tiempo en el cieloun accidente linguístico en una parte de un jardínsanando las heridas de la retinalas heridas de la piedra que sostiene el tiempoo el reloj que concentra las miradas y los ejes ciegospenetrando los núcleos de las floreshablando de tarde en tardecon un fértil esqueletoun hueso hecho a la medida del traje del soloh naúfragos eternos¿dónde esconden los números de mis cálculos?¿dónde mi peluda mirada multicolor?el barco que sube una montañauna estrella que se baña en las arrugas geográficasuna novia de piedra que intenta acercarse al mary el mar que parece un cigarro humeandoy la travesía de los pájaros a lo largo de la retinabuscando la llave de la montañame despido de mis amigos que siempre lloranme despido de las angustias viajerastengo una mochila llena de zanahoriasy un botón me cubre el rostroese que adquirí en una feria de los huesosdónde todos sonríen de manera diabólicaya viene el barco que nos recogeráestuvimos aquí por mucho tiempohicimos fogatas bajo el sol abrasantecontamos la arena con actitud y esfuerzoahora podremos nuevamente pronunciar otras palabraspodremos comer otras cosaspodremos poseer nuevas mujeresun dios nos encontró durmiendonos miró el cerebro y nos plantó una semillase acercó a nuestra miraday supo que nuestro poemas eran bellosahora trafico sangre en una ciudad sombríame llaman los asesinos para cotizar las palabrasse hinchan los cojineslos niños gritan auxiliola línea del horizonte desaparece noche del tiempo

Da Vinci das criancas de Jose Arrabal / Ilustraciones de Anasor Ed Searom

2009-12-13T06:56:00.000-08:00

EXPOSICION "El UMBRAL SECRETO" EN LA USACH

2009-12-03T07:52:00.000-08:00

Homenaje a Stella Diaz Varín en El Umbral Secreto

2009-11-11T18:53:00.000-08:00

	jueves, 12 de noviembre de 2009
Hora:	19:30 - 22:30
Lugar:	Diario La Nación, Santiago, Chile
Calle:	Agustinas 1269
Ciudad:	Santiago, Chile

BREVE MANIFIESTO DEL NUEVO SURREALISMO

2009-11-08T15:41:00.000-08:00

LOS VASOS COMUNICANTES:POR UN NUEVO CONCEPTO DE SURREALISMO(S):

PUEDE QUE EL INCONSCIENTE QUEDE ATRÁS Y SE PRODUZCA EL VACíO SINTÉTICO DESDE EL VACÍO NEGATIVO Y EL VACÍO POSITIVO, O SEA EL INCONSCIENTE SE CONVIERTA EN SEMILLA DE LA CONCIENCIA:ASPIRAMOS A DAR AQUEL PASO DIFÍCIL EN EL CUAL LA NUEVA ESTÉTICA OBEDEZCA AL ESTUDIO PROLONGADO DE LA MUERTE Y LA INTEGRACIÓN DEL UNIVERSO SE PRODUZCA DE FORMA TOTAL Y QUE NINGÚN ÁTOMO SOBRE EN LA CADENA DE NUESTROS PENSAMIENTOS. ELLOS "DESENTIERRAN EL APOCALIPSIS"YA QUE LA HISTORIA DE LA PALABRA SERÁ POR FIN REVELADA Y EL POETA CUMPLIRÁ POR FIN CON LA NECESIDAD HISTÓRICA.ESE NACIMIENTO LO DENOMINO " EL ACTO SECRETO"DONDE EL CONOCIMIENTO POR FIN SE HACE JUSTICIA A SÍ MISMO DESENCADENANDO EL ÚLTIMO JUEGO DE DADOS DEL CONOCIMIENTO:LA EPIFANÍA DE LA PALABRA NACIDA DE LA OSCURIDAD E IGNORANCIA,EL ÚLTIMO JUEGO DE DADOS DONDE TODO ESTABA EN JUEGO

ROBERTO YAÑEZ

EL ANTI-ANTI-CRISTO EN ACCION

2009-11-07T14:51:00.000-08:00

TRAVESURAS DE TEJETEJE Y DEL ANTIANTICRISTO

"LUDWIG ZELLER ARQUITECTURA DEL ESCRITOR" De Hernan Ortega Parada

2009-11-07T08:46:00.000-08:00

EXPO INTERNACIONAL DEL SURREALISMO

2009-11-06T18:35:00.000-08:00

CHUCHA : PUSE LA FOTO DE RIMBAUD AL REVES

Mesa redonda de Surrealismo poético Palenzuela y Zeller

2009-11-03T07:51:00.001-08:00

Dos grandes representantes del surrealismo dialogan con el público esta tarde en el ex patio de prensas del Diario La Nación (Agustinas 1269). La cita con el chileno Ludwig Zeller y el cubano Fernando Palenzuela está programada para las 19:30 de hoy y se enmarca dentro de las actividades del Primer Encuentro Internacional de Cultura Surrealista que se celebra en Santiago hasta fines del mes de noviembre.

Harán además su presentación poética, los destacados poetas Cristian Arregui-Berger, Roberto Yañez y Carlos Sedille.

En la oportunidad los poetas realizarán una lectura poetica y hablarán de la vigencia del movimiento surrealista en estos días.

Fernando Palenzuela nació en Güira de Melena, Cuba, en 1938. En 1960, por invitación de Virgilio Piñera y Guillermo Cabrera Infante, colabora en “Lunes de revolución”, donde escribe bajo el nombre de Fernando Pazos, publicando sus primeros poemas. Luego funda y codirige, junto a José Antonio Arcocha, la revista Alacrán Azul (1970-1971) y ha publicado, entre otros libros “Los amuletos del sueño” y “La voz por enterrar”. Hasta el momento mantiene inéditos dos libros: el poemario “Esfera inacabada” y la novela “Al margen de la irrealidad”.

THE BEST ZELLER

Nacido en Río Loa (Atacama, Chile, 1927) y marcado por el entorno geográfico donde contempló los primeros escenarios de su vida, Zeller es acaso, la visita más importante de este encuentro. Ligado desde joven a los poetas de Enrique Gómez-Correa y Braulio Arenas, fundadores del grupo surrealista chileno La Mandrágora y después a Aldo Pellegrini, Zeller formó en 1968 en Santiago la Editorial Casa de la Luna. Después emigró a Canadá, y colaboró con Bulletin des Liaisons Surréalistes (BLS) y se une al Movimiento Phases. En 1975 crea la Editorial Oasis, publicando libros de Gómez-Correa, Rosamel del Valle, Gerard Legrand, Breyten Breytenbach, Edouard Jaguer y de él mismo. Los collages de Zeller y su obra en general se oponen al desierto en el que vivimos, donde la vida no es más que la piel de un espejismo, un oasis donde germina y fructifica la reivindicación de un sueño capaz de transformar al mundo (E. Jaguer, 1984), el poeta, editor y artista visual ha publicado varios libros de poesía ilustrados por su esposa Susana Wald. Actualmente vive en Oaxaca (México) y por estos días nos honra con su visita.

SUSANA WALD Y LUDWIG ZELLER

2009-11-02T14:35:00.000-08:00

EN EL ENCUENTRO SURREALISTA NO PODIAN FALTAR ESTOS DOS SURREALISTAS
LUDWIG ZELLER CON SUS CEJAS-ANTENA Y SUSANA WALD CON SUS FANTASTICOS
HUEVOS DE PASCUA

INAUGURACION ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CULTURA SURREALISTA "EL UMBRAL SECRETO"

2009-10-25T22:32:00.003-07:00

TODO (en-caja) Carlos Barbarito, Maria Esther Galera, Sergio Bonzón, Daniela Mastandrea

2009-10-23T14:59:00.000-07:00

MATRIMONIO DE MIGUEL ANGEL HUERTA CON BRISA

2009-10-21T19:49:00.000-07:00

EL INVIERNO CHILENO COBIJA EL MATRIMONIO

DEL PINTOR SURREALISTA MIGUEL ANGEL HUERTA

CON SU MUSA BRISA

SALUDOS DE TODO DERRAME Y FELICES HORAS Y AÑOS

"TRABALHOS DE PEDREIRA", THE CABO MONDENGO SECTION OF PORTUGESE SURREALISM, MIGUEL DE CARVALHO, RIK LINA, SEIXAS PEIXOTO, JOAO RASTEIRO

2009-10-14T16:28:00.000-07:00

primavera en chile roberto yañez oleo sobre tela

2009-10-06T18:00:00.000-07:00

Comunicado, importante

2009-10-02T11:34:00.000-07:00

A la prensa, opinión pública y amigos se informa que dado algunos antecedentes llegados al Grupo Surrealista Derrame:

Es nuestro deber comunicar que la única vocería en relación al evento denominado "El Umbral Secreto, Encuentro Internacional de Surrealismo Actual" corresponde al Grupo Surrealista Derrame, siendo sus organizadores del evento Miguel Ángel Huerta, Carlos Sedille, Magdalena Benavente, Enrique de Santiago, Roberto Yañez, Aldo Alcota, Rodrigo Verdugo y Rodrigo Hernández Piceros. Estos 2 últimos están encargados de los comunicados de prensa.
Se aclara además que el señor Ernesto Gallardo Navarro no pertenece a la organización de dicho evento.
Para cualquier información oficial, solamente los integrantes de Derrame tienen autorización para comunicar actividades oficiales o comentarios referentes a "El Umbral Secreto, Encuentro Internacional de la Cultura Surrealista".
Los sitios oficiales son: www.umbralsecreto.cl y www.umbralsecreto.blogspot.com

Grupo Surrealista Derrame.

CARLOS DE ROKHA (17 octubre 1920- 29 de Septiembre 1962)

2009-09-29T17:58:00.000-07:00

DE PROFUNDIS

Desde este amargo té me vuelvo hacia el demonio
Apenas entrevisto por el insomne huésped
Que soy cuando de noche entro en mi ser visible
Cansado de mi viaje y de la larga
locura que hace tiempo absorbe mis dos sienes
Me vuelvo a la ceniza y al vaso de mi sangre
Con las venas ardiendo y el rostro amortajado
Mas la espalda, llagada doliéndome el costado,

Dando perdón al denodado
Enemigo que soy de mí mismo y de mi alma
Solitario por dentro, fatigado, sin esperanzas

Como un Cristo de abismal perspectiva
Sobre el madero de mi columna vertebral crucificado
Por los días que vivo buscando una respuesta
A la angustia que asalta mis ojos cuando duermo
Oh deudo, oh desolado! centinela del tiempo,

Vigía sumergido en la sangre, en el vino y la tierra; ese soy,
Esa mi sed, esa mi hambre, esa mi soledad, esa mi angustia,
Y en mí mismo me acabo
Por dentro, como un viento que hacia el cielo impulsa
Desterrado por siempre, solemne, vertical,

Desterrado como un águila ebria sobre una isla en llamas,
Ya sin ansias de todo lo vivido
Me vuelvo a la vigilia de mi cáliz
Y nada, nada espero de los días que vienen

Sino una azul espada que me destroce el alma

CANCION DE CUNA/ MARCELO BORDESE- JOSE PIUMA

2009-09-28T07:19:00.000-07:00

LA SURREALIDAD DEL EXPRESIONISMO

2009-09-24T17:53:00.000-07:00

ROBERTO YAÑEZ "ORGANOS"

LA NUBE / FEDERICO SCHOPF

2009-09-21T09:13:00.001-07:00

PRIMAVERA EN CHILE

2009-09-20T19:19:00.000-07:00

LOS POETAS JAVIER BELLO, ELVIRA HERNANDEZ Y ROBERTO YAÑEZ

EL FANTASMA DEL VALLE

2009-09-16T20:16:00.000-07:00

EL SALTO DEL LENGUAJE

No nos detengamos en el salto del lenguaje. Miremos las orfebrería de la luz o una
sombra vacía. Como los poemas cuando nadie los lee. El tarot de Claudia ha cerrado
las cortinas a mis espaldas y como según Paz soy parcialmente palabra permitiré
que ella forja a través de mi mano el paisaje únicamente temporal- el mundo de las
revoluciones- las cartas mitad carne y ocultas detrás de un poema de frazadas arrugadas
como cuando el muerto penetra el mundo con mirada vacía obligado a serlo todo,
según dios que dictamina la mitad plástica de todo cuando coordinadamente tiene
un fondo móvil de caos o en su defecto un Mallarme concentrado purulento de
espejos falsos en una edad que recuerda que es realidad.
Este texto imposible de penetrar pues es un cuerpo que explica lo inexplicable
por el reflejo o por una mano que no ve que el ojo la desconfigura, “ es locura”
dicen los baratos pero tu poeta doble de ti mismo en conciencia torturado por
el hilo aracneano que se contrae convulsamente por la teoría de las definiciones
como cuando todo es verdad y nadie lo puede discutir salvo el ignorante que en ti
labora la inocencia del alba en un momento de la placidez del eje de la montaña,
antaño mortal, ahora una semilla al interior del dolor ,un ejercicio fornicador en
el cual las manzanas se independizan del árbol y en el cual la abortada verdad
comienza a endemoniarse debidamente puesto que el ojo es lo mismo que la
palabra leída salvo cuando el tiempo traslada la palabra al tiempo como ocurre
entre el libro, el alma y el cráneo que es un bello nudo en el paisaje.
No nos engañemos con este ejercicio: El standart del la palabra sólo exige la
opuesta operación entre sexo y divinidad o entre el mecanismo de la mano y el
de la palabra supuestamente leída que no tarda en ser la palabra solitaria e imposible
puesto que el salto del lenguaje sólo contempla como peligroso la negación del
infinito. Sólo tiene sentido si agrego el humor. Mi humor en este momento contempla
“la explosión del lenguaje” en la hoja. El poema despojado de su autonomía puede
ahora depender con el valor de un abanico abierto que procura darle un espejo al
infierno. No es intertextualidad: es intercontextualidad. Mallarme supone que de
la luna sale la cadena humilde de los dioses y choca con el pez del sueño.
El pez del sueño a su vez es corroído por una larga serie de hechos, en su mayoría
causas y efectos.” Ese no llegará al punto!” dice el destructor de novelas porque
la barba blanca es pariente del ojo ciego
Es lo mismo que Nada, un paisaje donde lo real y lo ficticio se entrelazan con la
sorprendente función de una palabra incontenible.

PABLO DE ROKHA (17octubre 1894- 10 Septiembre 1968)

2009-09-10T09:32:00.000-07:00

GENIO Y FIGURA

Yo soy como el fracaso total del mundo, ¡oh, Pueblos!
El canto frente a frente al mismo Satanás,
dialoga con la ciencia tremenda de los muertos,
y mi dolor chorrea de sangre la ciudad.

Aún mis días son restos de enormes muebles viejos,
anoche «Dios» llevaba entre mundos que van
así, mi niña, solos, y tú dices: «te quiero»
cuando hablas con «tu» Pablo, sin oírle jamás.

El hombre y la mujer tienen olor a tumba,
El cuerpo se me cae sobre la tierra bruta
Lo mismo que el ataúd rojo del infeliz.

Enemigo total, aúllo por los barrios,
un espanto más bárbaro, más bárbaro, más bárbaro
que el hipo de cien perros botados a morir.

11 DE SEPTIEMBRE

2009-09-03T19:49:00.000-07:00

DERRAME ADHIERE A LA CONMEMORACIÓN DE LA GLORIOSA MUERTE DE SALVADOR ALLENDE Y LA LUCHA SOCIAL DEL PUEBLO CHILENO

KATALINA GONZALES EN UMBRAL SECRETO

2009-09-01T14:58:00.000-07:00

PASEO AHUMADA EN LA TARDE

INAUGURACIÓN SIMBÓLICA

EXPO INTERNACIONAL DEL SURREALISMO

CALLE EN MADRID

2009-08-26T11:13:00.002-07:00

Diez años sin el maestro Gironella

2009-08-17T02:06:00.000-07:00

EXPO INTERNACIONAL DEL SURREALISMO

2009-08-13T20:27:00.002-07:00

EL UMBRAL SECRETO
La exposición internacional del surrealismo en Santiago de Chile será un hecho.

Algunas fricciones menores pretendían poner en peligro este acto de protesta
y decimos: LA EXPOSICIÓN VA! Reuniendo el valioso trabajo de surrealismo
actual internacional permitirá una trizadura curiosa nacional en un Chile amnésico
pero también luchador si de protesta se trata. Ya son 4 los comuneros mapuches
asesinados por la policía chilena, 4 muertes que ponen en evidencia el desastroso
caos social y cultural de nuestro país, y aun así Piñera se atreve a hablar de
“La Familia” de los Chilenos. El surrealismo subvierte deliberadamente este
fraseo, y advertimos el momento delicado de la política Latinoamericana donde regresa el
golpismo y el intervencionismo yanqui en los asuntos económicos y sociales de
nuestros paises hermanos. LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DEL SURREALISMO intervendrá el espacio psíquico chileno, pondrá de manifiesto el trabajo de mas de 200 surrealistas y refutará la cárcel psicológica impuesta por el régimen fascista de Pinochet como las mas nefastas de los legados de la dictadura. Pinochet legó un país inseguro, un país pisoteado y sin justicia, un país donde “La Familia” no tiene cabida y Piñera pretende enrostrarnos "La estructura social" y cultural de Chile, que yace en una miseria máxima. El pueblo está diezmado por la invasión del Capital, y el Capital florece gracias a la ignorancia impuesta para estos fines. EL SURREALISMO TERMINARÁ CON ESTA IGNORANCIA.

“Yo me aprovecho del ignorante” dice la voz del clasismo. EL SURREALISMO ESTÁ MUY ALERTA. "El umbral secreto" trabaja ya muy intensamente.
Los ríos levantan la mirada.
Los montes se rascan el codo. La cordillera acoge la obra surrealista, con sus cóndores de plumas de música, sus arañas y sus liebres en rebeldia. El mar con sus cetaceos bilingues y sus cangrejos cuequeros .
La pampa con su quirquincho charango-fóbico.
El bosque con su trauco y las milenarias comunidades mapuches , con sus emboscadas. Sólo ayer ví una señal en el cielo, un mensaje fugaz que se autodestruye.
Asi son las cosas: ALDO ALCOTA ESTÁ ADIESTRANDO ARDILLAS.
CARLOS SEDILLE ALMUERZA ENTRE MIS CEJAS
MIGUEL ANGEL HUERTA ANDA JUNTO A UN DEMIURGO ARCANO EN UN TRICICLO
RODRIGO HERNANDEZ DESAYUNA CLAVES MORSE
MAGDALENA BENAVENTE HACE CALLLAR A LAS FABRICAS
ENRIQUE DE SANTIAGO CONVERSA CON LOS HÉROES GRIEGOS
RODRIGO VERDUGO LE HACE ACUPUNTURA A LOS LIBROS
ROBERTO YAÑEZ ESTÁ LOCO DEFINITIVAMENTE

DECIMOS AL MUNDO Y A CHILE

¡LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DEL SURREALISMO VA!

EXPO INTERNACIONAL DEL SURREALISMO

2009-08-08T13:18:00.000-07:00

SE VIENE EL UMBRAL SECRETO!

HOMENAJE A STELLA DIAZ VARIN

2009-08-07T14:15:00.000-07:00

Este martes 11 de agosto a las 19: 00 hrs, en la Sociedad de Escritores de Chile, (Almirante Simpson 7, Providencia), se realizara un homenaje a la poeta chilena Stella Diaz Varin, en el dia de su natalicio. con la participación de las poetas: Rosa Alcayaga, Ana Maria Vieira, Amanda Dúran, y Ximena Troncoso. Tambien habrá una exposición fotografica de Martin Huerta.

Lautréamont

2009-07-28T08:59:00.000-07:00

LOS ANDES: EL INCONCIENTE DEL CONTINENTE

2009-07-04T14:38:00.000-07:00

ANIMALES DE LANA

2009-07-01T13:02:00.000-07:00

COLLAGE EN CHILE, "1941-2009"

2009-06-19T15:41:00.000-07:00

Este sabado 20 de junio a las 18:00 hrs, en la Sala de Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, del Mall Plaza Vespucio se inaugura la muestra " Collage en Chile, (1949-2009)", bajo la curatoria del artista visual Carlos Montes de Oca. Entre los expositores figuran artistas como: Francisco Copello, Mario Soro, Ludwig Zeller, Braulio Arenas, Claudio Bertoni, Jorge Caceres, Cecilia Echeverria, Juan Luis Martinez, Guillermo Deisler, Gonzalo Millan y Aldo Alcota.

ADVENIMIENTO

2009-06-16T09:00:00.000-07:00

Declaración pública de grupo Derrame

2009-05-30T00:30:00.000-07:00

Respuesta a Jorge Leal en:
Answer to Jorge Leal in:

http://www.lealmiente.blogspot.com/
http://www.respuestaderrame.blogspot.com

Declaración pública

El grupo Surrealista Derrame, declara ante la opinión pública, que somos continuadores y difusores de los principios del Surrealismo.

Derrame, ha sido y será un colectivo inspirado en el pensamiento surrealista, el cual comparten todos los surrealistas del mundo, y donde se fomentan las mismas luchas, objetivos y principios.

Derrame impulsa la amistad y unidad de todos los surrealistas, y busca el dialogo como herramienta para aunar criterios y fuerzas.

Derrame en pleno y sus amigos surrealistas que viven en Chile, declaran, su no pertenencia a la Iglesia apostólica y romana. Derrame proclama además su oposición a cualquier institución que sirva para los intereses de la burguesía, en perjuicio de la libertad del pueblo, y su derecho inalienable a soñar, reír, amar, crear, imaginar, solidarizar, y levantar utopías que hoy se ven accesibles de lograr.

Derrame apoya toda lucha por defender estos altos intereses de la humanidad toda, y difunde el Surrealismo como forma de obtener la plena transformación del hombre . Difundimos la libertad, el amor y la poesía, por lo mismo también estamos en contra del Neo-liberalismo opresor de muchos en el mundo, como nueva forma de agresión del sistema capitalista y rechazamos toda suerte de imperialismo, dictadura o metodo de gobierno que atente contra el ser humano.

Derrame continúa con la labor y el ideario de sus inspiradores en Chile, El grupo La Mandrágora, Ludwig Zeller, Susana Wald, Roberto Matta, Haroldo Donoso, Stella Diaz Varín y otros, y su apoyo a todos los surrealistas del mundo que continúan con el pensamiento de este Movimiento que se ha convertido en indestructible a lo largo de los años.

Derrame lo que ha hecho durante 13 largos años, es difundir el Surrealismo y ganarse el respeto de quienes confían en nosotros.

Hoy el Surrealismo está más fuerte que nunca y nadie podrá debilitarlo.

Aldo Alcota, Miguel Ángel Huerta, Rodrigo Hernández, Rodrigo Verdugo, Magdalena Benavente, Roberto Yañez, Carlos Sedille y Enrique de Santiago.

El Umbral Secreto

2009-05-29T14:15:00.000-07:00

EL UMBRAL SECRETO

2009-05-29T11:39:00.000-07:00

Durante el lanzamiento del Encuentro Internacional de la Cultura Surrealista "El umbral secreto", se repartieron entre los sorprendidos transeúntes del centro de Santiago más de 10.000 poemas de surrealistas como André Bretón, Ludwig Zeller, Octavio Paz, Rodrigo Verdugo y otros.
La respuesta de la gente fue muy positiva pese al nerviosismo de la fuerza publica que llegó rapidamente alertados por los guardias de seguridad del Paseo Ahumada. A pesar de eso los que pasaban por este lugar se sumaron con mucho entusiasmo, aunque en el principio obsevaba sin entender mucho la irrupcion de la poesia en el espacio publico.
Cabe destacar también las acciones de pintura con tintes anti-neo liberales, proclamas y performances de los colectivos Osmosis y Kiltraza. En fin el Surrealismo ya se ha tomado la capital.

EL UMBRAL SECRETO / ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CULTURA SURREALISTA

2009-05-29T11:25:00.000-07:00

Este Jueves 28 de mayo de 2009, se realizo el lanzamiento de "El umbral secreto, Encuentro internacional de la cultura surrealista", en pleno centro de la ciudad de Santiago de Chile, en dicha inauguración se realizaron diversas acciones de arte, a cargo de los colectivos: Derrame, Kiltraza, Legua York, Osmosis, etc. Tambien se inauguro la web oficial del evento: www.umbralsecreto.cl

BRAULIO ARENAS/ EL LABERINTO EN EL ESPEJO

2009-05-25T12:00:00.000-07:00

Braulio Arenas, el laberinto en el espejo, es una exposición acerca del escritor surrealista chileno Braulio Arenas. La muestra está compuesta por veinticinco metros de laberinto, donde se puede atravesar el mágico legado del escritor.

Artista / Compañia / Autor:

Braulio Arenas (1913-1988), fue un destacado escritor que fundó junto a Enrique Gómez-Correa y Teófilo Cid, el primer movimiento surrealista chileno llamado Mandrágora. Arenas realizó un notable tránsito desde el surrealismo ortodoxo hasta la poesía lárica. Su notable labor como escritor –cristalizada con más de cincuenta libros publicados–, fue coronada con el Premio Nacional de literatura (1984).

La exposición El laberinto en el espejo realizada por Ernesto Pfeiffer, genera una dimensión alejada de la ruidosa realidad, para establecerse como un puente directo al sorprendente mundo creado por Braulio Arenas.

La exposición está ubicada en la Biblioteca de Santiago, (Matucana 151) en la sala de Exposiciones, primer piso, Edificio de Extensión Cultural. Estará desde el 5 de junio hasta el 26 de julio.

MUSEO RENÉ MAGRITTE

2009-05-21T15:56:00.000-07:00

El antiguo hotel Altentoh de Bruselas albergará a partir del próximo 2 de junio el nuevo museo dedicado al gran pintor surrealista, René François Ghislain Magritte (1898-1967).

En sus salas se mostrarán alrededor de 200 piezas excepcionales, entre ellas algunas de las más famosas, como El imperio de las luces, El jugador secreto y El regreso, así como un vasto fondo de archivos, cartas, fotografías, películas rodadas por el artista, dibujos y carteles reunidos por los Reales Museos de Bellas Artes de Bélgica y la Fundación Magritte.

A partir de esa fecha, los visitantes podrán disfrutar de la rehabilitación de un edificio de cinco plantas dotadas de moderna tecnología, ya que el nuevo Museo Magritte aspira a convertirse en uno de los más prestigiosos recintos europeos.

Magritte, quien vivió la mayor parte de su vida en Bruselas y cuya obra se exhibe en casi todos los grandes museos de arte contemporáneo del mundo, estaba prácticamente ausente en Bélgica, excepto por un pequeño museo en la que fue su casa.

EL AUTOGOL MAS FAMOSO DE LA HISTORIA

2009-05-20T18:16:00.001-07:00

LA PIEL DEL LABIO/ DIANA CAMACHO BRICEÑO

2009-05-17T19:42:00.000-07:00

EL METRO DE SANTIAGO DE CHILE

2009-05-11T13:27:00.000-07:00

la diva demacrada

2009-05-11T13:20:00.000-07:00

y si ella se desvaneciera y ya no fuera mas la mujer

de después de las seis sino una cortina

o un poco de agua en la nube blanca y subterránea y pusiera huevos en algún estacionamiento

subterráneo y alli mordiera el pan de dios tan lejano

como tus dientes que salen a caminar

y la soledad fuera tan dolorosa que ya no se piensa en el trayecto y todo se resumiera a

decir no o si o tal vez y no la has visto jamás

pues es mitad rubia mitad morena y se baña

ausente con arena como una egipcia que ya ha visto

morir su ojo espiritual y entonces se

las da de jardín y no nos busca ni nos encuentra excelentes y habla mal de nosotros:

es el momento del caracol que evoluciona y nos hace creer que amanece pero.....

texto y foto de Teje Teje, Santiago Mayo del 2009

SARA AVILA

2009-05-09T11:14:00.000-07:00

Sara não pára Sara no se detiene

FOTOS: NINON ROZE/TONINHO ALMADA FOTOS: Ninon ROZE / Toninho ALMADA

A ARTISTA Sara Ávila (1) e um de seus trabalhos (2), e apropriação de paisagem urbana à pintura de Elton Lúcio (3) La artista Sara Ávila (1) y una de sus obras (2), y la propiedad de la pintura del paisaje urbano de Elton Lucio (3)

Morgan da Motta (*) Morgan da Motta (*)
CRÍTICO/ARTES VISUAIS CRÍTICA / ARTES VISUALES

Sara Ávila, única artista plástica mineira integrante do Grupo Internacional Phases, mais uma vez bate recorde de mostras itinerantes. Sara Ávila, uno de los artista plástico minera Fases Grupo Internacional, una vez más golpeado registro para viajar exposiciones. Foi no ano passado, para surpresa dela e de muitos críticos e colecionadores que a acompanham desde os tempos de aluna do mestre Alberto da Veiga Guignard. Fue el año pasado, para su sorpresa y muchos críticos y coleccionistas que siguen el estudiante desde el momento del Maestro Alberto da Veiga Guignard.
Ao contrário de 2006, ela, que também integra o Grupo Sonambula, um desdobramento do Phases, em 2007, além de ultrapassar números de anos anteriores, encerrou o ano participando da coletiva que comemorou os 40 anos da música “Travessia” (Milton Nascimento e Fernando Brant), realizada na Galeria Copasa e que ganha itinerância por várias capitais brasileiras, a partir de março. A diferencia de 2006, sino que también incorpora el Grupo de sonambulismo, un desglose de las fases en 2007, y los números que en años anteriores, terminó el año participan en la conferencia que celebra los 40 años de música "Crossing" (Milton Nascimento e Fernando Brant), celebrada en la Galería itinerante Copasa y obtiene varias capitales brasileñas, a partir de marzo.
Por sua vez, a convite da revista internacional dedicada ao surrealismo “D'Ebout sur l'oueuf” (“De pé sobre o ovo”), ela vai integrar mostra coletiva em Coimbra, Portugal. A su vez, el llamamiento de la revista internacional dedicada al surrealismo "D'Ebout sur l'oueuf" ( "Hasta en el huevo"), que se integrará en la muestra colectiva de Coimbra, Portugal.
Para Miguel de Carvalho, editor da revista especializada no surrealismo, a chama da tendência surrealista continua bem viva em Portugal, não só pelo que se pratica, mas também pelo reflexo do surrealismo universal. De Miguel de Carvalho, editor de la revista se especializa en el surrealismo, la llama de la tendencia surrealista y vive en Portugal, no sólo es práctico, sino también de la reflexión universal surrealismo. Daí, urge redescobrir e divulgar este movimento tão essencial para a história da cultura no século XX. Por lo tanto, urgente redescubrir y difundir este movimiento de manera esencial a la historia de la cultura en el siglo XX.
O projeto-revista surgiu de uma reflexão triangular (Coimbra e Lisboa, em Portugal, e Cuenha, na Espanha). El proyecto surgió de una revista de reflexión triangular (Lisboa y Coimbra en Portugal y Cuenha, España). Sem dúvida, uma possível resposta ao que acontece pelo mundo, no geral. Sin duda, una posible respuesta a lo que sucede en todo el mundo en general.
Enfim, dois conceituados espaços da Cidade de Coimbra, A Casa da Cultura eo Museu da Cidade - Edifício Chiado, irão apresentar a exposição Internacional do “Surrealismo Atual - O Reverso do Olhar”, com seus dois módulos distintos, de 3 de maio a 28 de junho. Por último, dos respetados de la ciudad de Coimbra, La Casa de la Cultura y el Museo de la Ciudad - Edifício Chiado, presentará la exposición de la "actual Surrealismo - El reverso de los Ojos," con sus dos módulos, de 3 de mayo al 28 de de junio.
Além disso, Sara Ávila de Oliveira teve atuação destacada na mostra “Más Allá de los Muros” (leia-se “Muito além dos Muros”, em Santiago do Chile, numa ação conjunta do Grupo Phases, em comemoração aos dez anos de atividades do Movimento Derrame de Santiago do Chile); participou também da coletiva da Fundação Museu Eugenio Granell, na Galícia, na qual, além de ter toda uma vitrina recheada com seus inúmeros catálogos, havia uma pintura de pequeno porte. Además, Sara Avila de Oliveira tomó medidas destacadas en el espectáculo "Más allá de los Muros" (leer "Más allá de los Muros", en Santiago de Chile, una acción conjunta del Grupo Fases, en conmemoración de los diez años de actividades de Movimiento Derrame de Santiago de Chile) también asistieron a la conferencia de la Fundación Eugenio Granell Museo de Galicia, en la que, además de tener un escaparate lleno de todos sus muchos catálogos, hay una pintura de pequeñas empresas.
Mudando de conversa, o Conselho Curador da Galeria de Arte Cemig definiu os artistas que farão parte do Calendário de exposições deste ano. Cambio de la conversación, la Galería de Arte del Consejo Curador Cemig artistas que serán parte del calendario de exposiciones de este año. Oito artistas mineiros, que vivem e criam em Belo Horizonte, foram escolhidos para exibir suas propostas, dentre 126 inscritos. Ocho mineros artistas que viven y crean en Belo Horizonte, fueron elegidos para mostrar sus propuestas, con 126 entradas. Além dessas exposições, mais quatro serão realizadas: Coletiva Prata da Casa, com trabalhos de empregados da Cemig e seus dependentes; com o artista convidado, Marco Túlio Resende; a coletiva de alunos de escolas de Belas Artes e de Desin de Minas Gerais ea tradicional exposição de Natal, na maioria das vezes, composta por integrantes do Conselho Curador, como Sandra Bianchi, Mário Zavagli, Wanda Tófani e Fátima Pena. Además de estas exposiciones, cuatro más se llevará a cabo: la casa colectiva Plata, con el trabajo de los empleados y sus dependientes Cemig, con el artista invitado, Marco Tulio Resende, un colectivo de estudiantes de las escuelas de Bellas Artes y Desin de Minas Gerais y el tradicional exposición de la Navidad, en la mayoría de los casos, compuesto por miembros de la Junta de Consejo, como Sandra Bianchi, Mario Zavaglia, Wanda Tófani y Fátima Peña.
Gravuras de Carlos Murilo Valadares abrem a agenda do ano, de 29 de fevereiro a 18 de março. Grabados de Carlos Murilo Valadares abrir el calendario del año, a partir de febrero de 29 a 18 de marzo. Elton Lúcio e Samir Lucas, em dupla mostra, iniciam o calendário do segundo semestre, em agosto. Elton Lucio y Samir Lucas sobre la doble indicación, el momento de iniciar el segundo semestre, en agosto. A propósito, Elton Lúcio foi revelado através de individual no Espaço Cultural BDMG e de participação na última edição do Resumo HOJE, sob nossa curadoria, no período abril-maio do ano passado, na Biblioteca Pública. Por cierto, Elton Lucio fue revelado a través de la persona BDMG cultural y la participación en la última edición del Resumen HOY, bajo nuestra tutela, en el periodo abril-mayo del año pasado, la Biblioteca Pública. A 26 de novembro, a individual “Alguns Desenhos para Cy”, de Francisco Magalhães, fecha a programação. El 26 de noviembre de la persona "Algunos diseños para Cy," Francisco de Magalhães, cierra el programa.

(*) Morgan da Motta é jornalista e crítico de arte, membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte e da Associação Internacional de Críticos de Arte (ABCA-AICA).Home Page: www.morganmotta.com. E-mail: mmotta@hojeemdia.com.br (*) Da Motta Morgan es un periodista y crítico de arte, un miembro de la Asociación Brasileña de Críticos de Arte y la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA-ABCA). Página web: www.morganmotta.com. E-mail: @ mmotta hojeemdia.com.br

28.01.2008 28.01.200

Extraido de la Pag: www.morganmotta.com

"CRAVAN & CRAVAN" De Isaki Lacuesta

2009-05-07T10:06:00.000-07:00

Segunda muestra española y euuropea de documentales Docúpolis Chile:( "Cravan & Cravan", España 2002, 100 minutos)
Sala Cine. Cineteca Nacional. Centro Cultural Palacio La Moneda. Plaza de la Ciudadanía 26. Metro La Moneda.
" Cravan vs Cravan" se puede calificar de documental ficción, ya que recorre la vida y la misteriosa desaparición del poeta y boxeador Arthur Cravan mezclando ficción y realidad, documentación histórica e imaginación, cine documental y cine de autor.

CUARTA LECTURA/ ANTOLOGIA EN MOVIMIENTO

2009-05-05T07:42:00.000-07:00

VISITA A LEBU

2009-05-04T10:06:00.000-07:00

Los poetas Rodrigo Verdugo Pizarro y Eduardo Robledo, junto a la agrupación literaria "Sol Naciente" de Los Alamos, en una reciente visita a Lebu (VIII Región), con motivo de la presentación de la novela "El Juicio" del escritor Patricio Figueroa Gonzalez.