"ESTRUCTURAS,1957- 1970" DE VICENTE CASTELLANO, EN GALERIA MURO

Coincidiendo con la retrospectiva que la Fundación Chirivella Soriano dedica al pintor Vicente Castellano, la Galería Muro se une al homenaje, mostrando la serie "Estructuras" realizada en París entre 1957 y 1970 cuando tras sus indagaciones en las técnicas del grabado que, con beca de la Diputación Provincial de Valencia le lleva, en 1951, a la capital francesa, busca en el constructivismo una interrelación que procura metamorfosis de materiales y conceptos, produciendo formas geométricas en pos de la objetividad.Vicente Castellano (Valencia, 1927) se forma en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, amplia estudios en Madrid y forma parte en su tierra valenciana de una formación alineada en el grupo de "Los Siete" y en Parpalló, alumbrando la revista "Arte Vivo". Esa disposición de búsqueda, se encuentra en París con los impulsos de Kandinsky y el artista articula y encaja partes de un todo como "estructuras" de su propio pensamiento. "Es, dice Aldo Alcota, arrojarse hacia las diferentes intervenciones de universos geométricos, aduciendo a una salvaje alegoría de armazones, con puntas que se encuentran con los pasos del aire. La obra encierra un modo de existencia que predice los naipes del ensueño arcano, rozando cada órbita volcánica o lunar".

Desde la segunda mitad de los cincuenta, cuando presentaba su obra en espacios de París y Bruselas, a la actualidad, Vicente Castellano ha caminado por el "Nuevo Realismo", entrado en la abstracción y considerado los mitos y símbolos clásicos, haciendo camino desde su taller de París. En 1977 volvió a España, participó en la muestra "Crónica de la pintura española de la posguerra, 1940-1960" en Madrid, y alternó su producción con la tarea de profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Politécnica de Valencia. Y su figura, como uno de los artistas más significativos de los últimos 60 años, ha sido reconocida con premios y distinciones, mientras su obra, hecha a su propio compás, ha ido pasando a museos y colecciones públicas y privadas españolas y extranjeras.La exposición "Estructuras" de Vicente Castellano, en la Galería Muro, calle Corretgerìa 5, de Valencia, se clausurará el 31 de mayo.

Fuente: Info en punto, Valencia España,

Miercoles 5 de mayo de 2010.

ERAMOS LOS ELEGIDOS DEL SOL/ VICENTE HUIDOBRO

Éramos los elegidos del sol
Y no nos dimos cuenta
Fuimos los elegidos de la más alta estrella
Y no supimos responder a su regalo
Angustia de impotencia
El agua nos amaba
La tierra nos amaba
Las selvas eran nuestras
El éxtasis era nuestro espacio propio
Tu mirada era el universo frente a frente
Tu belleza era el sonido del amanecer
La primavera amada por los árboles
Ahora somos una tristeza contagiosa
Una muerte antes de tiempo
El alma que no sabe en qué sitio se encuentra
El invierno en los huesos sin un relámpago
Y todo esto porque tú no supiste lo que es la eternidad
Ni comprendiste el alma de mi alma en su barco de tinieblas
En su trono de águila herida de infinito

SURREALISMO CHECO EN MUSEO DE LA GRÁFICA DE CHILLÁN

Una muestra de la relevancia del surrealismo en Europa es el trabajo del Grupo Stir Up de la República Checa, el cual se podrá ver desde mañana en el Museo Internacional de la Gráfica en Chillán

La muestra se enmarca en el proyecto, "El Umbral Secreto", Encuentro Internacional de Surrealismo Actual y permitirá conocer obras en distintos formatos de este grupo que actualmente expone en diversos países del viejo continente.

Los artistas que participan en la muestra son herederos directos de los precursores checons que trabajaron con figuras de la talla de André Bretón, considerado el ideólogo del movimiento que se hiciera mundialmente conocido por nombres como Salvador Dalí, René Magritte o Giorgio di Chirico, entre muchos otros.

En este caso se puede apreciar lo que ha sido un distintivo de la corriente checa, su fuerte contenido social y político, puesto que sus pintores y teóricos fueron perseguidos tanto por los nazis como por los comunistas.

Entre sus artistas más célebres están Jindrich Štýrský (1899-1942) y Toyen (1902-1980). Además de la temática onírica, el primero trata tópicos como el erotismo, la imaginación agresiva y el humor negro; mientras que la segunda consiguió expresar la irracionalidad y lo absurdo de la guerra.

Fuente: Diario El sur, Domingo 26 de abril del 2010

MUSEO RECIEN PINTADO EN LA GALERIA ARTESONADO SEGOVIA

Desde hace siglos la pintura es un tema de la pintura. Miguel Ángel se inspiraba en Masaccio, Rubens en Tiziano y Manet en Velázquez, entre otros muchos ejemplos. En el siglo XX algunos cuadros en concreto han proyectado una auténtica estela de recreaciones: Las Meninas la han dejado en Picasso y Manolo Valdés, el Desnudo bajando una escalera en Alcolea y Arroyo. La exposición que presenta la Galería arteSonado es un nuevo episodio de este fenómeno, que tiene, eso sí, la particularidad de establecer puentes entre tiempos particularmente distantes.
Y también, desde luego, entre artistas que como el portugués Rui Macedo (1975) y la brasileña Anasor ed Searom (1976) son prácticamente inéditos en España y a los que la galería arteSonado ha reunido en torno a un proyecto que revisita la pintura de algunos de los grandes maestros, y cuyo resultado no es ni más ni menos que este Museo recién pintado.

Rui Macedo (Évora, Portugal ,1975) recrea en esta exposición que él mismo denomina Interlink, cuadros de los pintores flamencos Joachim Patinir (1480-1524) y Hans Bol (1534-1593), y del holandés Jan Both (1610-1652). Todos ellos son nombres claves en la construcción del paisaje pictórico, un tema que aborda Rui Macedo prestando atención especial al color y a los detalles. Es más, prestándoles toda su atención, toda vez que las figuras humanas han sido cuidadosamente eliminadas de la escena. Esa pintura que reflexiona sobre la pintura alcanza el clímax en los cuadros que, como pasara ya en el siglo XVI, recrean incluso el marco, en un trampantojo que borra las fronteras entre realidad y representación.
Anasor ed Searom (Sâo Paulo, Brasil, 1976), por su parte, trabaja sobre cuadros de Rubens. Pero en el caso de esta pintora el procedimiento es muy distinto: lo que prefiere es la figura, una figura femenina que extrae de su contexto original y a la que otorga una nueva –y tortuosa-biografía. También es distinto el cromatismo, en este caso reducido a una gama carnal, de rosas, oros y arenas. Las figuras, además, están enhebradas y suturadas con una cinta, que las proporciona movimiento y dramatismo. El resultado es por tanto muy distinto: plácida serenidad en el caso de Macedo y dinamismo melodramático en el de Anasor. Quizá es la diferencia entre un mundo que es pura naturaleza y un mundo en el que el hombre –la mujer, en este caso- introduce la Historia. Y con ella el movimiento, el sentimiento y la fatalidad.
Museo recién pintado reúne a dos artistas de la misma generación, cuyas trayectorias personales, centradas desde hace tiempo en la revisión de la pintura de antiguos maestros, no habían coincidido hasta este proyecto de arteSonado, que señala la dimensión del Museo “como musa”, un rasgo característico del arte de nuestro tiempo.
Con motivo de la exposición, comisariada por José María Parreño, se ha editado un pequeño catálogo que cuenta con textos escritos para la ocasión por los artistas, junto con un breve pero esclarecedor ensayo de Miguel Ángel García Hernández, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, acerca de cómo la mirada del pintor de hoy devuelve la vida a las antiguas pinturas.
www.galeriartesonado.es
galería arteSonadocalle del Rey, 940100 La Granja de San Ildefonso(Segovia) Españatel +34 921 47 12 77móvil +34 629 81 22 91
claudiaschaefer@galeriartesonado.es

Rui Macedo (Évora, Portugal, 1975)
Licenciado em pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em 1999.
Pós-graduação em pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em 2006.
Frequenta o Mestrado de Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Bolsa de apoio às Artes Plásticas – Pintura, atribuída pela Direcção Regional da Cultura do Alentejo/Ministério da Cultura em 2007.
Exposições Individuais
2010 Museo recién pintado – Interlink. Galeria ArteSonado. La Granja
de San Ildefonso. Segovia. Espanha.
Puzzle this – Fundação D. Luís I, Cascais.
2009 Imaginni Speculare – Galeria Reflexus Arte Contemporânea. Porto
(A)TOPOS – Galeria Gomes Alves. Guimarães.
Conditioned Nature – Galeria Pedro Torres. Logroño. Espanha.
2008 «… e desviou o sofá para um canto.» - Projecto individual Arte
Lisboa (comissário Paco Barragán). Lisboa.
«Invenzioni Capricciose» Segundo Piranesi – Fundação D.
Luís I. Cascais.
ConTemplar – A Moldura como limite – Galeria Paços do
Concelho. Torres Vedras.
Inventario de Similitudes – SPO. Lisboa.
2007 « In Advance of » – Galeria Art Form. Estoril.
Spectabilis – Galeria Vértice. Oviedo. Espanha.
«Le Récit Spéculaire» (integrada na exp. itinerante Jovens Artistas Alentejo)
- Centro de Artes de Sines. Sines.
- Fundação António Prates. Ponte de Sôr.
- Palácio D. Manuel. Évora.
- Palácio Galveias. Lisboa.
- Sala Europa. Badajoz.
Reverberação Pictórica – Galeria Évora Arte. Évora.
2004 Paisagens 2004 – Galeria Évora-Arte. Évora.
Quarto Azul – Galeria Ara. Lisboa.
Landscapes – Galeria Vértice. Oviedo. Espanha.
2002 EU – Galeria Ara. Lisboa.
Pintura – Galeria Évora-Arte. Évora.
2000 (S)he - Galeria Ara. Lisboa.
1995 Ideografismos – Palácio do Vimioso. Évora.

Exposições colectivas
2010 Paisagem in loco – Ema M, Rodrigo Bettencourt da Câmara, Rui
Macedo e Teresa Palma Rodrigues.
Centro Cultural Emmérico Nunes. Sines.
2009 Panorama del porvenir – Galeria ArteSonado. La Granja de San
Ildefonso. Segovia. Espanha.
Centro Cultural Castel Ruiz. Tudela. Espanha.
2008 Pretérito Perfeito – José Batista Marques e Rui Macedo. Museu de
Francisco Tavares Proença Júnior. Castelo Branco.
2007 Galeria Vértice. Oviedo. Espanha.
4ª Bienal Internacional de Gravura de Alijó. Alijó.
2006 Grandes Formatos – Galeria Carlos Carvalho Arte
Contemporânea. Lisboa.
2005 Desenho – Jorge Lancinha, Ricardo Angélico e Rui Macedo.
Galeria Ara. Lisboa.
2004 3.27 - Galeria Ara. Lisboa.
Projecto art cup - Galeria Quadrum. Lisboa.
2003 [MAAPA] meu Mundo (c/José Batista Marques) – Sé Catedral de
Idanha-a-Velha e Centro Cultural Raiano, Idanha-a-Nova.
2002 Novas aquisições – Colecção C.G.D. (Caixa Geral de Depósitos) –
Culturgest. Lisboa.
2001 Cadavre Exquis (c/ Ema m e José Batista Marques) – Galeria Municipal
de Montemor-o-Novo. Montemor-o-Novo.
3.27 - Galeria Ara. Lisboa.
2000 Galeria Trem (c/ José Lourenço e Manuel Caeiro). Faro.
1998 3.27 - Galeria Ara. Lisboa.
Galeria Évora Arte (c/ Manuel Caeiro). Évora.
1997 Cisterna da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
(c/ Jorge Lancinha, José Lourenço e José Batista Marques). Lisboa.
Treze artistas portugueses contemporâneos no Oriente –
Galeria do Fórum. Macau.
1996 Galeria Municipal Gymnásio (c/ Alexandra Grave). Lisboa.
Galeria Municipal de Évora (c/ Jorge Lancinha). Évora.
Galeria Municipal de Montemor-o-Novo (c/ Jorge Lancinha).
Montemor-o-Novo.
Galeria Évora-Arte. Évora.
Treze artistas portugueses contemporâneos no Oriente :
- Museu municipal de Sakai e Museu Shoto. Tóquio, Japão.
- Galeria do Sejong Cultural Center. Coreia do Sul.
1994 Colectiva de Artes Plásticas (c/ Jorge Lancinha e Rui Horta Pereira) -
Paços do Concelho. Évora.

Prémios
2007 Prémio Jovens Artistas DRCA/Ministério da Cultura. Évora.
2005 Prémio Soares Branco. Mafra.
1995 Prémio Jaime Isidoro – Fundação Engº António de Almeida. Porto.
Colecções
Barclays Bank.
Caixa Geral de Depósitos – Culturgest.
Centro Cultural Castel Ruiz
Companhia de Seguros Fidelidade.
Fundação PLMJ.
Museu de Francisco Tavares Proença Júnior.
www.ruimacedo.com

Anasor ed Searom (São Paulo, Brasil, 1976)
Vive e trabalha em São Paulo.
2010 Museo recién pintado. Galeria ArteSonado. La Granja de San
Ildefonso. Segovia. Espanha.
Exposição coletiva Mujeres Surrealistas, Sala de Artes de la
Universidad de Santiago – Chile.
2009 Exposição individual Da Vinci das Crianças, Casa das Rosas,
São Paulo – Brasil.
Exposição coletiva Umbral Secreto – surrealismo actual,
Santiago – Chile.
Ilustração do livro Da Vinci das Crianças de José Arrabal,
Paulinas editora – Brasil.
Exposição individual Cometas Mitolóxicas, Museu Eugenio
Granell, Santiago de Compostela – Espanha.
Exposição individual Ecoaïn (Salva-te) – antropofagia entre os
índios brasileiros, Subprefeitura Sé, São Paulo – Brasil.
Exposição coletiva Iluminações Descontínuas – surrealismo
actual, Algarve – Portugal.
Exposição coletiva Museo Eugenio Granell, exposición El
surrealismo como fenómeno colectivo, Museu Eugenio
Granell, Santiago de Compostela – Espanha.
2008 Ilustração da revista Labios Menores, grupo surrealista
Derrame – Chile.
Exposição individual R, Itenuútdradesbame – Rembrandt
Series, Casa das Rosas, São Paulo – Brasil.
Exposição coletiva THE REVERSE OF THE LOOK – Surrealism
Today: An International Exhibition, Casa Municipal da Cultura
Galeria Pinho Diniz, Coimbra – Portugal.
2007 Exposição de aquarelas na Galeria Cité des Arts – França.
Exposição coletiva Sonambula por una Xenografia Onírica,
Museu Eugenio Granell, Santiago de Compostela – Espanha.
Ilustração da revista Lilith nº 9, Buenos Aires – Argentina.
2006 Ilustração da revista Derrame número 7, grupo surrealista
Derrame – Chile.
Participação do coletivo Sonâmbula (Surrealismo Latinoamericano).
Ilustração do jornal de poesia O Casulo – especial sobre poesia
latino americana, São Paulo – Brasil.
Exposição de pinturas na galeria virtual Impulse Art – Itália.
2005 Exibição de pinturas na revista eletrônica Magadzine, São
Paulo – Brasil.
Ilustração da revista eletrônica Decir Del Água – EUA.
2004 Exibição de pinturas na revista eletrônica de literatura e arte Zunái.
Exposição individual As faces de Lilith, São Paulo – Brasil.
Possui obras em coleções públicas e particulares em diversos
países (Brasil, Chile, Argentina, EUA, Canadá, França, Grécia, Itália,
Portugal, Espanha, Tailândia e Suécia).
http://anasoredsearom.googlepages.com

nuestra suerte: un nuevo teorema revolucionario

la revolución y la evolución

en un esquina del tablero el sol

el suicidio de PALABRAS

sortilegio que nadie entiende

para la noche que siente que siente

SEMANA SANTA

PONGASE UNA MASCARILLA CONTRA EVENTUALES CONTAGIOS RELIGIOSOS

FUNCIONES Y DISFUNCIONES DE LAS REVISTAS CULTURALES

A veces inalcanzables, por lo exclusivas o por lo efímeras, las revistas culturales han pretendido ocupar un lugar intermedio entre la prensa y la academia. Algunas han sido prestigiadas, otras olvidadas. Han existido en diversas áreas, incluyendo Hispanoamérica y Chile. Patricio Tapia Siempre atento a las consecuencias políticas de la literatura (y viceversa), Lionel Trilling, en un ensayo de 1946, "La función de la revista literaria", además de defender tales publicaciones de la acusación de elitismo, pensaba que eran una salida a la desconexión entre las ideas políticas y los usos de la imaginación. Cuarenta años después, la escritora Cynthia Ozick volvió al tema para constatar que si algo había cambiado respecto a esas revistas era su proliferación y el sentido de esa abundancia.

Algunas aclaraciones: el ensayo de Trilling, recogido en su libro La imaginación liberal , no hablaba de la función de la "revista literaria" (aunque así se tradujo), sino de la Little Magazine : se refería a las descendientes de las "pequeñas revistas" -pequeñas sólo en virtud de su circulación- de principios del siglo XX que abrieron el camino al modernismo literario (desde Joyce a Pound). Por su parte, el ensayo de Ozick, "Función de la pequeña editorial" (incluido en su libro Metáfora y memoria ), más que a las pequeñas editoriales se refiere a esas "pequeñas revistas", pues muchas de aquéllas son más bien éstas, con otro nombre. Constataba que si antes había veinte revistas con una única idea modernista, al momento de escribir había cientos, con otras inspiraciones; y que los tiempos habían cambiado, pues la "contracorriente" se había transformado en corriente principal y se había perdido el glamour de la bohemia y la marginalidad.

En lo que Trilling y Ozick coincidían era en que una función de la revista cultural era "mantener encendidos los nuevos talentos".Aunque la situación de las revistas culturales ha cambiado a estas alturas, muchas de las observaciones de Trilling y Ozick son pertinentes. Las revistas se han multiplicado aún más derivando a objetos y públicos muy precisos (sobre cine, música, diseño), pero también han aumentado las dedicadas a la crítica cultural en sentido amplio, que a veces bajo la categoría "pensamiento", cubren desde las artes plásticas y la filosofía a la literatura y la política. Ellas siguen siendo "semillero del genio" (Thomas Paine), donde generaciones de jóvenes han gastado sus energías para crear una revista que dejara una marca indeleble, aunque a poco andar ellos suelan desilusionarse ante la magra circulación y la general indiferencia que lleva a esas publicaciones a perecer.

Orígenes

Probablemente los orígenes de estas revistas se encuentren en el surgimiento de la "esfera pública" de intercambio de ideas (en cafés, clubes y la prensa diaria y periódica) durante la Ilustración: algunas publicaciones todavía sobreviven (como The Spectator y Revue des Deux Mondes, fundadas, respectivamente, en 1828 y 1829). Y su impronta se dejó sentir durante todo el siglo XX. Muchas de ellas fueron marcadas por la personalidad de sus editores famosos: desde Criterion (T. S. Eliot), Horizon (Conolly y Spender) o Nouvelle Revue Française (Gide o Paulhan) hasta Critique (Bataille), Les Temps Modernes (Sartre) o la reciente McSweeney's (Dave Eggers). Las hay tradicionales y más bien austeras en su diseño hasta las que se ponen de moda y tienen formatos novedosos. Podrían ubicarse en cada categoría revistas tan conocidas como New York Review of Books, Granta, Times Literary Supplement, Salmagundi, London Review of Books, N+1, The Believer o New Yorker.

En castellano

Tan sólo limitándose al siglo XX, las hay cruciales. En España, la Revista de Occidente, fundada por Ortega y Gasset en 1923, y que continúa publicándose, ejerció una labor fundamental en la difusión de la cultura europea. Pero las revistas culturales proliferaron con fuerza expansiva en España desde la década de 1980, contando con una asociación (ARCE), que incorpora 110 de ellas. Algunas tuvieron su momento, como Ajoblanco (dos etapas: 1974-1980 y 1987-1990) o la lujosa El Paseante (1985-1998). Otras desaparecieron por falta de recursos, como Lateral y una de las mejores, Archipiélago, que existió de 1988 a 2008. Sin embargo, subsisten algunas excelentes y que están circulando en Chile, como Revista de Libros (nacida en 1996): comentarios bibliográficos que van mucho más allá de lo puramente informativo. O la sofisticadísima Trama & texturas (iniciada en 2007), que gira en torno al libro, la lectura, la edición y los nuevos soportes de texto.

En Hispanoamérica, es de destacar la revista argentina Sur (1931-1992), fundada y dirigida por Victoria Ocampo, una publicación de vocación cosmopolita, con colaboradores inmejorables (por de pronto, Borges). Podrían mencionarse revistas cubanas (Orígenes), peruanas (Las moradas o Hueso Húmero), colombianas (Número y El Malpensante) o uruguayas (Marcha). En México existe una tradición: desde Contemporáneos o El hijo pródigo, ambas en la primera mitad del siglo XX, hasta las creadas por Octavio Paz: Plural (1971-1976) y Vuelta (1976-1998) y su heredera Letras Libres, dirigida por Enrique Krauze. Existe, por cierto, un "Censo de revistas culturales iberoamericanas", que recoge información sobre más de 500 de ellas en la región.

En Chile

En nuestro país tampoco han faltado. Limitándonos nuevamente al siglo XX, es posible mencionar Pro-arte (1948-1956), dirigida por Enrique Bello y en la que escribieron Eduardo Anguita y Luis Oyarzún, y donde hicieron sus primeras colaboraciones entonces jovencísimos escritores luego destacados. Y más adelante, Árbol de Letras (1967-1969), dirigida por Antonio Avaria; Orfeo (1963-1968), dirigida por Jorge Teillier y Jorge Vélez; Cormorán (1969-1970), dirigida por Enrique Lihn. Más recientemente, una serie de revistas, algunas vigentes, otras desaparecidas o de periodicidad desconocida: Rayentrú, Calabaza del diablo, Matadero, Vértebra, Derrame, Francachela, Grifo, Contrafuerte, 2010, o La Calle Passy 061, por mencionar algunas. Otras simplemente desaparecieron, como Rocinante (dirigida por Faride Zerán) o Revista de Crítica Cultural (dirigida por Nelly Richard): una selección de la revista se recogerá en cuatro volúmenes, de los cuales han aparecido tres, publicados por Cuarto Propio. Una de las más notables revistas publicadas en Chile fue Babel, dirigida por Enrique Espinoza y que circuló entre 1939 y 1951: una selección de artículos de importancia en ella ha sido publicada por LOM en tres volúmenes, comprendiendo desde la literatura a la política.Como señalaba Ozick, a veces las "contracorrientes" no lo son tanto y algunas revistas que parecen contraculturales o anarquistas, se publican con "el patrocinio del Fondo del Libro". En todo caso, tanto en Chile como en otras partes, es de agradecer la existencia de publicaciones en que se escriba con un pie en la torre de marfil y otro en la esfera pública, o más bien, hagan una reflexión más calmada e informada frente a la inmediatez del diario y una crítica aligerada de los lastres de la erudición académica.

FUENTE: Revista de libros de "El Mercurio", Domingo 27 de Diciembre de 2009