martes, 30 de diciembre de 2008


FELICES FIESTAS A DERRAME!!!

JAJEJIJAJAJAJAJAJAJEJA, AÚN ESTAMOS CON ENERGÍA!

domingo, 28 de diciembre de 2008

Obra de Miguel Ángel Huerta.

Taller de Miguel Ángel Huerta, en Santiago de Chile. En la imagen, uno de sus "chamanes mágicos". Otro genio latinoamericano, a la altura de Roberto Matta y José Luis Cuevas, que no sigue modas y continúa creando con más fuerza, haciendo frente a la ignorancia e indiferencia de varios galeristas chilenos.

Obras de Miguel Ángel Huerta en la exposición colectiva A voz dos espelhos, Surrealismo Actual, en la Galería Artur Bual, Amadora, Portugal, septiembre-octubre de 2008.

sábado, 27 de diciembre de 2008

"Encontrar un pensamiento que haga morir de risa a todo aquel que lo oiga".
Georg Christoph Lichtenberg, de Aforismos.
Obra visual de Aldo Alcota.
Brainstorming: Parte del grupo surrealista Derrame reunido con grandes poetas chilenos.
De izquiera a derecha (arriba): Waldo Rojas, Enrique de Santiago, Rodrigo Hernández, Federico Schopf, Miguel Ángel Huerta, Rodrigo Verdugo. Abajo: Roberto Yáñez sosteniendo la revista Labios Menores y Maya Benavente. Santiago de Chile, diciembre de 2008.

viernes, 26 de diciembre de 2008

Homenaje a los pintores españoles Costus.
YO SOY UNA OBRA DE ARTE
Carlos Sedille sobre una "base mágica" de Valencia, España. Sedille se transforma en una obra de arte, una escultura humana y un ídolo postmoderno. Una performance de siete segundos mientras Aldo Alcota le toma una foto. Esta acción es un homenaje al artista italiano Piero Manzoni. Después, la "obra maestra Sedille" bebió una deliciosa horchata de chufa en pleno centro histórico, uno de los más importantes de Europa.

sábado, 13 de diciembre de 2008


Naturalezas muertas de Aldo Alcota. Valencia, España.

El poeta y su flor enamorada. Fotografía de Aldo Alcota. Valencia, España, 2008.

domingo, 7 de diciembre de 2008

Obra de Aldo Alcota. Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela, España.
El poeta Carlos Sedille con dos androides de Absurdog. Valencia, España, 2008.
Parte del taller de Aldo Alcota. Valencia, España, 2008. Para todos mis amigos y hermanos de Derrame. ¡Surrealismo vivo!.

martes, 25 de noviembre de 2008


TRATAMIENTO DEL TEMA TIEMPO

Tal vez ellos cuando transitan
No reconocen el tránsito que les fue impuesto
Festivos cierran los ojos frente a los escaparates
Eligiendo el producto del siglo
Una lluvia portátil, un alba desplegable
Entre tránsitos vistos por los vigilantes-hormiga
Anotando en las lápidas el mejor de los chistes
El sufrimiento sin sufrimiento de los muertos

El día siguente sus máscaras han desaparecido
Sus huesos han sido vendidos ya
La veta de luz que atraviesa las ciudades
Espolvoreando nombres
Aunque: A quien le importan los nombres que se repiten?
A quien le importa el lirismo?

Cerros de arena, prostíbulos que giran como girasoles
Mientras dios desciende en un acensor eterno
Interviniendo el texto de los periódicos

El grito ya no es grito
Es un lento repaso del laberinto
Unos ojos invertidos dentro de la piedra
Mientras la calle sigue siendo la calle

¿Cómo olvidar?
Las máquinas piensan en nuestros pensamientos
La ofrenda: Lucidez y acción
Tan antigua como la medición por el verbo
De un campo de amapolas simbólicas
El país de Morfeo

Pero aun el trecho es largo:
Trabajar día a día el mismo pensamiento
Generar filosofía bajo una arboleda romántica

Es el bello país del sol
Brotan las palabras en la sombra que te persigue
A través de un libro que atrae los ojos
En el vacío casual de la mirada



Roberto Yañez

miércoles, 5 de noviembre de 2008

EL GRUPO DERRAME

de izquierda a derecha: Magdalena Benavente,
Rodrigo Verdugo, Miguel Angel Huerta,
Roberto Yanez,Enrique de Santiago
No aparecen en la foto: Aldo Alcota ,Carlos Sedille y Rodrigo Hernandez

lunes, 3 de noviembre de 2008

SE LANZA REVISTA LABIOS MENORES

THELONIUS, LUGAR DE JAZZ
- BOMBERO NUNEZ 336-
BARRIO BELLAVISTA
ENTRADA LIBERADA





MIERCOLES 5 DE NOVIEMBRE
20 HORAS

lunes, 27 de octubre de 2008

DERRAME PRESENTA ARMANDO URIBE

Juan Antonio Rock, rector de la Universidad de Talca y Jose Antonio Yuri, vicerrector académico y presidente del comité editorial de la Universidad de Talca tienen el agrado de invitarle a la presentación del libro de poesía "IDEM" de Armando Uribe , Premio Nacional de Literatura, publicado bajo el sello de la Editorial de la Universidad de Talca en conjunto con Ediciones Derrame . La presentación estará a cargo del poeta y académico Federico Schopf.


¿En qué marco?
Feria Internacional del Libro
¿Cuando?
Sábado 1 de noviembre
¿A qué hora?
17.30
¿Dónde?
Sala "Pedro de la Barra" , Estación Mapocho




Puede, con la entrada, acceder al recinto. Las entradas están disponibles en el Campus Santiago de la Universidad de Talca, Quebec 415, Esq. Condell, Providencia, Santiago.

lunes, 20 de octubre de 2008

FERNANDO PALENZUELA


MONÓLOGO DE NUDOS


Para confundir a los enemigos llevo a veces
Sobre el pecho una llama negra y a su lado
Hago girar la cruz del viento y su panal de avispas
Con que alimento a esos invasores invisibles
Seres breves y oscuros
Que se conjuran a las puertas de lo imborrable
Yo que he amado hasta el delirio sin recompensa
Hasta los confines del deseo que se convierte en agua muerta
En conquistada tierra abandonada
Me obligo a desterrar las dudas sin certidumbre
El color de un recuerdo que abrimos como una caja fuerte
Sólo contiene el rizo de una calavera
Una franja amarilla de caprichosos movimientos
Debería llamarse la pierna de las miradas postizas
O el fogón azul que nunca da en el blanco
O mil cosas más que he preferido olvidar
Sin que haya renunciado a desvanecerme entre los muslos
De la mujer que me acompaña en la ruta hacia la región de salsipuedes

El rayo se integra a lo que permanece
Intacto me porfía el descubridor de los gatillos alegres
Sería delicioso dinamitar el silencio sin hacer ruido
Aunque no derramáramos una gota de sangre
La vela duerme duermevela
En los cabellos que despiertan la confianza
De los cobradores de perplejidades
Escucho el relincho de un caballo de mármol que se va a pique
Lo que más me conmueve son las cabezas hinchadas
Que terminan como un pequeño agujero en mi zapato
Al chasquido del látigo del arriero tus besos son la herida anticipada
Un color nuevo retumbando en los laberintos de la carne
La piel de una sombra que devoramos juntos.

Sospechas del abrazo antes que nazca
Conducen al cristal reprimido a la elegancia muda
Al fruto de la distancia tanto tiempo ignorado
Entre el relámpago de cabeza de vaca
Y el navegante con el rumbo perdido
Hay equipajes sueños abandonados en la Gare du Nord
Alguien que no vendrá
Y espera disecándose y ahora y los andenes.

Todos los recuerdos que caben en la espada del verano
No son suficientes para estrangular lo que yo he sido
Ni añadir a mi vida otro color robado
A la imaginación cuando desata su cabellera de ónix silencioso
Siempre fiel al alarido del que viene
Sembrando un oro nuevo entre los viejos esplendores.



poema que aparecerá en la revista " LABIOS MENORES"

lunes, 29 de septiembre de 2008

LABIOS MENORES, REVISTA


EDICIONES DERRAME PRESENTA

Anasor Ed Searom diseño una vagina
especialmente para nuestra revista "Labios Menores".
La Revista se lanzará a principios de Noviembre,
ya entró en imprenta.



Andres Morales 1
Eduardo Yañez 2
Veronica Jimenez 3
Antonio Silva 4-5
Publicidad Psicoterapia Psicoanalítica 6
Maria Magdalena 7
Julio Carrasco 8
Juan Calzadilla 9
Simon Fierro 10
Rodrigo Hernández 11
Marcela Saldaño 12
Brissie Bustos 13
Christian Schmidt 14
Gabriela Trujillo 15
Sergio Parra 16
Jesús Sepúlveda 17
Fernando Palenzuela 18
Carlos Sedille 19
Juan Negro 20-21
Hector Hernández 22-23
Rodolfo Briones 24-25
Claudia Provoste 26-27
Katalina Gonzalez 28
Aldo Alcota 29
Alejandro Puga 30
Tomas Harris 31-32
Elvira Hernández 33
Stella Díaz Varin 34-35
Marcelo Bordese 36-37
Ana Montrosis 38-39
Roberto Yañez 40
Claudio Bertoni 41
Leonor Dinamarca 42
Federico Schopf 43
Javier Bello 44-46
Entrevista a Rodrigo Verdugo
“Poesía y Parapsicología” 47-53
Daniel Carvallo 54
Renato Yrrarazaval 55
Enrique de Santiago 56

jueves, 11 de septiembre de 2008

Golpe de Estado del 11 del 9 de 1973


En nombre de Dios y de la ley se cometió un0 de los crímenes mayores de la historia en la lucha por justicia social y el pluralismo. Es que de haber seguido el gobierno popular hubiera sido el primer estado pluralista marxista en la faz de la tierra. Por eso mismo fue derrocado para no despertar inspiración en el resto del campo socialista, y un estado democrático marxista debía ser eliminado después de los múltiples boicotts contra el gobierno del compañero Salvador Allende, también a cuenta de los servicios secretos norteamericanos. Allende murió heroicamente y pagó con su vida la lealtad del pueblo. Si bien la Unidad Popular tuvo que enfrentarse a sus propios defectos y sus propias contradicciones fué un hito en la historia de la política por ser un gobierno marxista elegido en las urnas y contando con una escasa mayoría en términos de números y una gran mayoría en términos de anhelos por una sociedad mas justa. El espíritu poético de Allende y de todo un pueblo permitió la victoria de nuestras ideas en tierra chilena a pesar de su temprano derrocamiento. La contrarevolución de Pinochet no logró apagar la semilla que entregáramos a la conciencia, no logró asesinar la POESIA CHILENA. La POESÍA CHILENA ESTA MAS SALUDABLE QUE NUNCA y nuestros poetas lo demuestran. Hoy es un día de reflexión sobre nuestros propios errores, los errores que los revolucionarios de todas las tierras deben reconocer y corregir. Nuestra derrota fué la de los propios errores.
Pinochet no tiene la culpa. LA POESIA CHILENA habla con la POESIA LATINOAMERICANA. LA POESIA LATINOAMERICANA con LA POESIA MUNDIAL...etc. Bueno, un gran saludo a todos los luchadores chilenos que hicieron posible el derrocamiento del tirano, a todos los valientes que no callaron aun exponiendose al peligro de la tortura. la ejecución, la desaparición y otras prácticas del fascismo chileno. A todos los caídos y a todos los que llevaban la llama de la conciencia, gracias, muchas gracias a ellos.





LOS POETAS ANTONIO SILVA Y ROBERTO YANEZ

miércoles, 10 de septiembre de 2008

COMUNICACIÓN DEL CAPITAL


El tonto pregunta: ¿Porque esa señora que tiene mucho dinero se preocupa de haber perdido sus anteojos si se puede comprar unos nuevos? El inteligente responde: Porque implica tiempo y energía comprar nuevos anteojos cada vez que los pierde. El tonto pregunta: ¡Pero si tiene tanto dinero puede mandar a alguien a comprar los anteojos! El inteligente responde: Pues la gente de dinero no confía en nadie y aunque tenga tanto dinero pensará que esta persona la va a estafar. El tonto dice: Ah! ¿Pero y porque la gente de dinero es tan neurótica y violenta si tiene tanta tranquilidad económica? El inteligente responde: Porque le tienen miedo al pobre ya que el pobre no acepta su condición de pobre sino aspira a tener tanto como la persona de dinero.
Además teme a los marxistas. El tonto pregunta: ¿Pero porque no contratan a alguien que los defienda con armas para que aquello no ocurra? El inteligente responde: Bueno eso es lo que hacen constantemente ya que la policía y el ejército son los encargados de defender a la gente que tiene dinero. Ah, dice el tonto: ¿ Entonces si los defienden porque siguen teniendo miedo? El inteligente responde: Bueno porque su condición de adinerados trae consigo una especie de paranoia asociada a la riqueza y por eso inventan guerras, persiguen a opositores, envenenan a dirigentes y mienten a la opinión pública. El tonto pregunta:¿ Bueno pero si mienten porque nadie se da cuenta y protesta? El inteligente responde: Bueno, las estrategias comunicacionales están hechas para hacer aparecer una mentira como verdad , la comunicación es una ciencia en la cual las mentiras se institucionalizan y se afirman con estrategias adicionales. El tonto: ¿Pero entonces la mayoría cree en las mentiras? El inteligente : Exactamente, esa es la esencia de lo que se denomina estrategias comunicacionales del capital.












lunes, 1 de septiembre de 2008

Roberto Yañez " La Noche de la Noche"


como la magia es de todos y el dolor también...canto con mi pincel y llamo a las fuerzas del cosmos y de la paz porque ha regresado la metáfora al mundo después de algunos años
sobre todo hay que vencer al tiburon infame y atraer a la virgen sobre las olas dormidas

Poeta mago, luminoso y gran mensajero galáctico de Artaud.

sábado, 30 de agosto de 2008

EL INFRAMUÑECO DE DUCHAMP

amjsksnjijndjdnskkm,djdksklaksdjcncksdkjasklallanmc

hsdjxosknxjskxjnxkjsnxkmjxmxmxk,xmxmxkskxkxjcj

nxnxusbsjbhjdiuxchnbcjinbskjisnjsiksksnswnjwomozm


miércoles, 27 de agosto de 2008

EL CHANCHITO RUBIO, SEGUNDA PARTE


AL CHANCHITO RUBIO SE LE HA VISTO LA ÚLTIMA VEZ EN CERCANÍAS DEL HOSPITAL PSIQUIÁTRICO AVENIDA LA PAZ. COMPRABA ALGUNAS FRUTAS EN EL SECTOR DE LA VEGA. TODO ESTABA LLENO DE CHANCHITOS VERDES QUE LO INSULTABAN. EXTRAJO SU BISTURÍ Y CORTÓ EN LÁMINAS UN GESTO DE MAPOCHO ABAJO. EL CHANCHITO RUBIO PENSABA TODO EL DIA EN CARLOS SEDILLE Y LA PAZ MUNDIAL Y EXCLAMABA: " AMOR, AMOR, AMOR, AMOR,AMOR".

lunes, 25 de agosto de 2008

EL CHANCHITO RUBIO, PRIMERA PARTE


EL CHANCHITO RUBIO ESTABA EN SU TINA CALIENTE

Y EMPEZÓ A EXCLAMAR:

"AMOR, AMOR, AMOR,AMOR,AMOR,AMOR,AMOR,AMOR,AMOR"
Pintura de MARCELO BORDESE, uno de los genios del arte argentino y latinoamericano actual.

lunes, 18 de agosto de 2008

El trencito de Pascal




Performance de un niño Duchamp.


En un video de seis minutos con dieciseis segundos, Carlos Sedille, poeta del grupo surrealista Derrame, filma a su hijo mientras éste juega con un tren de miniatura. Su hijo se llama Pascal y es protagonista de una acción lúdica. El pequeño, interviene con imaginación el sistema mecánico de un juguete. Modifica el plan que impone la empresa que ha diseñado el trencito y sus rieles de plástico, cambiando las reglas para reinventar una nueva posibilidad de diversión, re-organizada de forma absurda y automática.


El tren se mueve al revés y los rieles son intervenidos por el niño, armando una ruta confusa y distinta de lo que indican las instrucciones escritas en la caja del juguete. Es una subversión poética contra una lógica convencional ("las cosas así han funcionado desde siempre, en esa dirección"). Breton ya escribía en el Primer Manifiesto del Surrealismo sobre el poder de la niñez y sus enormes posibilidades en lo que se refiere a imaginación y libertad, crucial para dar origen al reino de lo “maravilloso”.


Pascal podría ser el “pequeño dios” de Huidobro, interviniendo la realidad dentro de sus posiblidades, como un mago a la vez pero de una manera que está fuera del control de la razón. También se da una cita a una escena de la película King Kong, cuando el gigante gorila detiene la trayectoria de los carros del metro en la ciudad.


Antes de finalizar el video, Pascal toma el tren con sus manos y lo coloca en el suelo de la habitación, abre la puerta y el trencito sigue una ruta alternativa, fuera ya del radio del juego. Una puerta abierta a la percepción de los seres humanos en busca de lo mágico, ofreciendo otros mundos, otras densidades, otros destinos, otros objetos, otros códigos, otros sueños, otros mensajes, otros paisajes, otros aires, otras proyecciones, etc.


Pascal ha hecho de un juguete una acción vitalista dentro de la dinámica del absurdo, como si fuera uno de los hermanos Marx (pensemos en Harpo). Pone en jaque las normas de un juguete y lo convierte en un ready made con movimiento. Un pequeño Duchamp que nos muestra además que una puerta puede ofrecernos algo distinto, asombroso, misterioso y vertiginoso (al igual que el autor de la Rueda de Bicicleta, Pascal lleva por sus venas sangre francesa). Pascal, como Breton y Duchamp, es un surrealista. Un niño que cree en la construcción de algo nuevo. Un poeta reencantando la vida.

viernes, 15 de agosto de 2008

MAGIA EN EL CORAZÓN DEL SURREALISMO
Por Aldo Alcota

El taller de André Breton, ubicado en la Rue Fontaine número 42 en París, era un universo mágico (era, porque todo fue a parar a la escandalosa venta de 2003) donde se encontraban obras de Miró, Dalí, Gironella, Cáceres, Tanguy, Molinier, fotografías, libros y sobretodo estauillas y máscaras de África, Oceanía y las famosas muñecas Kachinas de Norteamérica. Incluso, había objetos de la cultura mapuche de Chile. Breton dedica un bello poema a su tercera mujer de nacionalidad chilena, Elisa Bindhoff, titulado Al país de Elisa.

El animador del Surrealismo recorre el mercado de las pulgas de París para encontrar la “belleza convulsiva”, tan exaltada en Nadja. Convulsión frente a una máscara Punu de Gabón o una maza de madera de las Islas Marquesas, que después estarían colgadas en la pared del estudio de la Rue Fontaine. Convulsión que afiebra al poeta alquimista, buscando revelaciones en cada cosa que parece estar abandonada, arrojada a un extraño lugar que no tiene relación con su contexto habitual. Breton dialoga con el hallazgo. Le emociona la libertad con que fueron hechas. Creaciones anónimas en trance. El descubrimiento es un ceremonial. Atrás quedan las frustaciones que abruman al hombre occidental. Atrás queda el reino de la lógica. El espíritu se sumerge en el sueño y en “más realidad”.

Muchos de estos objetos son ocupados en rituales, donde la comunicación con otras realidades les otorga una fuerza mágica y un poder de subversión en la imagen. Objetos cotidianos, como por ejemplo una cuchara de la cultura Dan con cuerpo de mujer, poseen una atracción al borde de lo onírico, “la odisea del deseo por el juego de las imágenes y el bosque de las sustancias”1, como escribe Vincent Bounoure en la revista surrealista L'Archibras, número 2 de octubre de 1967.

La inauguración en 1926 de la Galería Surrealista en París, recibe las pinturas de Man Ray y esculturas de Nueva Guinea, Isla de Pascua y las Marquesas, provocando estupefacción en los espectadores. La cubierta del catálogo es la imagen de una estatuilla de Oceanía. En 1948, Breton escribe un poema titulado Uli (dedicado a una estatuilla de Oceanía), para el catálogo de la exposición Oceanía, en la Galería André Olive. El último verso del poema, “Tu fais peur tu émerveilles”, es el título de un actual catálogo del Musée du quai Branly, donde recopila en imágenes las nuevas adquisiciones de esta institución cultural parisina.

En el libro La llave de los campos, Breton insiste en que Oceanía provoca las más hondas emociones y deseos de los surrealistas, representando un sueño y ensueño vertiginoso para los poetas. Con respecto a África, Breton asume esta problemática donde una se ha vuelto más importante que la otra dentro de Surrealismo: “El acento queda así formalmente puesto sobre Oceanía tomada en su conjunto a expensas del África -aparte Guinea cuya estatuaria no deja de presentar relaciones, al menos fortuitas, con ciertas islas océanicas (Ríos del Sur). Desde eses mismo momento, la oposición entre arte oceánico y africano va afirmándose y, en los círculos interesados, cada vez más amplios, se entabla una pugna cuya puesta ha de ser, ante la sensibilidad moderna, el establecimiento de la preeminencia de una sobre la otra. Por no admitir en su estudio más que una asistencia restringida, tal lucha no ha cesado de cargarse de pasión hasta la fecha”2. La pasión por Oceanía tendrá la misma intensidad que México (Breton considera la tierra azteca como surrealista al igual que la isla de Tenerife), el vudú de Haití (que lo conoce tras su exilio en el Nuevo Mundo) y las culturas indígenas de Norteamérica.

El poeta y pintor cubano Carlos M. Luis, que junto con Camacho publica en el París de los noventa Le Bulletin de Liason Surrealiste, piensa que la fascinación de los surrealistas por lo primitivo se debe a la intención de descubrir una esencia poética en determinados objetos, existiendo divergencias con Occidente que los hace ir a un “más allá”, permitiendo subvertir los valores racionales y morales de una sociedad corrompida. Salir al encuentro de “lo maravilloso”, en busca del “oro del tiempo”, tal como lo piensa Breton. Carlo M. Luis describe una exhibición surrealista de la década del treinta y cómo ésta genera complicidad con las artes primtivas: “Otra exposición importante tuvo lugar en 1936 en la galería del coleccionista primitivo y amigo de los surrealistas Charles Ratton. Esta vez el título de la misma aludía a una variada colección de “objetos encontrados”, “móviles irracionales”, y “objetos de América y Oceanía”, situando en un mismo espacio obras de Salvador Dalí o Meret Oppenheim con ídolos, máscaras y fetiches de esas regiones. La idea era de crear unos “vasos comunicantes”...”3.

Existe una complicidad con el espíritu de estos objetos que hablan con gritos de pájaros, tal como lo cree Bounoure y allí reside la diferencia entre el interés de los surrealista por lo salvaje frente a las creaciones de Moore, Modigliani, Brancusi o Picasso. En los últimos, sólo existe el interés por lograr una solución plástica y recolectar ideas (aunque el caso de Picasso es más complejo y hace falta un estudio más exhaustivo para saber qué tipo de fascinación tiene realmente por lo primtivo), para luego desarrollar una obra creativa. Importa la forma, el ángulo, la geometría de una nariz, una mejilla o unos ojos. En cambio, los surrealistas absorven la influencia de cada rincón de África, Oceanía y América que está plasmado en su quehacer artístico, pero a la vez existe una admiración y una complicidad con cada objeto y cultura, como si fuera una trinchera mágica de apasionados impulsos. No hay que olvidar al genio de Matta, que "conjuga" diversas culturas en su obra, exaltando el Verbo América, o los viajes de Jean Benoît y Mimi Parent a las islas oceánicas que influirán en sus respectivos trabajos.

África resulta ser una fuente de inspiración para Michel Leiris, poeta y etnógrafo que participa en las actividades del movimiento surrealista, a pesar que vive una ruptura de amistad con Breton en 1929. Después de aquella situación de conflicto, Leiris se une a Georges Bataille y comienza a ser subdirector y redactor en el periódico Documents, difundiendo temas sobre África. Luego, Leiris es pilar fundamental en la expedición Dakar-Djibuti junto con el etnógrafo Marcel Griaule, donde recolecta información sobre objetos tribales. Su análisis se acerca más a la visión de un surrealista, lo que después dará forma a su libro, donde incluye además momentos autobiográficos, titulado L'Afrique fantôme de 1934. Éste desempeña cargos en el Musée de l'Homme y en 1945 es parte de una importante misión a Costa de Márfil, ayudando a la abolación de la esclavitud en las colonias francesas.

En El retorno de lo real de Hal Foster, se plantea que tanto el Surrealismo disidente de Leiris y Bataille y el movimiento de la négritude, representado por Léopold Senghor y Aimé Césaire (este último, poeta antillano que se une al Surrealismo cuando conoce, en 1941, a Breton en Port-de-France) a finales de la década del cuarenta y comienzos del cincuenta, son dos antecedentes importantes sobre el paradigma del etnógrafo en el arte contemporáneo. La transgresión del inconsciente se relaciona de forma estrecha con la alteridad radical del otro cultural (Bataille relaciona los impulsos autodestructivos en el inconsciente con los sacrificios que se practican en las ceremonias de otras culturas). Los surrealistas asumen al otro con toda su carga mágica y su singular forma de vincularse con su entorno, sus antepasados y ven en la escala de valores de los “primitivos” gestos y actitudes que tienen una dosis de revolución ante lo establecido y las hegemonías de las llamadas “sociedades civilizadas”. Por ejemplo, el artista portugués Artur Cruzeiro Seixas decide viajar a Ángola en la década del cincuenta, donde expone y vive hasta los años sesenta, en un estado de intenso frenesí poético. Ama el continente y sus habitantes, sintiendo una profunda admiración (entre su colección privada se pueden encontrar pinturas del talentoso artista mozambiqueño Malangatana). África es un continente surrealista, según Cruzeiro Seixas que junto con Mario Cesariny forman parte de las grandes figuras fundacionales del Surrealismo en Portugal.

Un texto sobre la misión Dakar-Djibouti aparece en la revista surrealista Minotaure, dirigida por Breton y su grupo, en el número 2 de 1933, con análisis sobre la etnografía, el Surrealismo y la fundación del Musée de l'Homme en Clifford. Leiris sigue su investigación y su atención la fija en las máscaras dogones y su significado en rituales y actos de posesiones. Otro surrealista como Éluard, escribe sobre la alienación y su relación con el “fetichismo primitivo”, en su artículo L'art sauvage de 1929, en la revista Varietés. Los surrealistas y en especial Leiris, desean vivir las mismas experiencias de los nativos y no ser sólo espectadores (como hacen la mayoría de los etnógrafos). Para él, lo importante es dejarse llevar por esos instantes no exentos de magia, de lucidez y de arrojarse hacia los abismos del espíritu y del inconsciente. El frenesí de Leiris puede conectarse con aquel precusor que fue Raymond Roussell, que en 1910 publica su obra Impresiones de África, una historia que navega por las aguas de la imaginación y que es adorada por los surrealistas, como por ejemplo Salvador Dalí. Roussell jamás viajó a África pero su genialidad le hace merecedor de ocupar un lugar importante en la literatura y sus ideas son fuente de inspiración para los que sueñan con el misterio africano. Hay que dejar claro que, aunque África es un punto de atracción, muchos dirigen sus ojos con mayor enfásis a Oceanía y en este asunto hay que destacar una esencial figura dedicada a este tema: el francés Vincent Bounoure.

Bounoure, tal como lo describe Michael Löwy, “encarno el rechazo obstinado del Surrealismo a acomodarse, a reconciliarse con el mundo, a diluirse”4. Junto con Micheline, su compañera, dedican gran parte de su tiempo al arte de los “primitivos”. Escribe diversos textos sobre el tema, centrando su pasión por Oceanía y las culturas del Pacífico. En los sesenta publica sobre sus investigaciones en la revista L'Archibras y en 1992 publica en el libro-catálogo de Vision d' Océanie, editado por el Museo Dapper de París. De forma póstuma, se publica en 2001 Le Surréalisme et les arts sauvages, por editorial L'Harmattan. El prefacio del libro es escrito por Douglas Newton, quien señala que Bounoure posee una abundante erudicción sobre Oceanía, muy precisa. En aquella obra, Bounoure analiza objetos de las culturas de Nueva Guinea, del archipiélago Bismarck, las islas Marquesas, de Nueva Bretaña. Para el poeta surrealista, las máscaras océanicas ilustran la presencia humana dentro de una gran cosmología, donde la palabra de los ancestro se conectan con la naturaleza mineral, la flora y fauna.


“La potencia de la subjetividad (el mana del viejo vocabulario etnológico) expresada por la mirada: no hay otra realidad a la cual Oceanía en su totalidad haya sido másc sensible. Incitación totalmente ausente en Grecia: Hegel no dejaba de reprocharle a ésta sus ojos de mármol, la vacuidad de la mirada de sus dioses. Es bastante curioso que la expresión de la mirada haya sugerido a los oceánicos el empleo de medios extraños al arte de la escultura, en sí misma impotente, siempre según Hegel para expresar la luz interior. Oceanía recurre a innumerables materiales para agudizar la potencia de esa luz. Incrustados en la órbita, los cauris, las semillas y bayas, las perlas y el nácar se turnan para animar la subjetividad oceánica”5. Así escribe Bounoure, hechizado por la luz del secreto, de los espíritus que preservan un misterio cósmico y que es resguardado para no ser destruido, inspirando a otros surrealistas que asumen igual actitud: destinar la visión hacia tierras lejanas y culturas desconocidas, como manera de rebelarse ante una sociedad burguesa, alienada y carcomida por la monotonía del diario vivir, la explotación y el engaño. La finalidad es mantener la libertad del hombre casi intacta, tratando de reencantar al mundo a través del camino poético.



1Michael Löwy, La estrella de la mañana: Surrealismo y Marxismo, Ediciones El Cielo por Asalto, Buenos Aires 2006, p.101.

2André Breton, La llave de los campos, Ayuso, 1976, Madrid, p.196.

3Carlos M. Luis, Los surrealistas en la América, segunda parte: los surrealistas y el arte de los nativos americanos, Agulha, revista electrónica, mayo-junio de 2008, Fortaleza/Sao Paulo.

4Michael Löwy, La estrella de la mañana: Surrealismo y Marxismo, Ediciones El Cielo por Asalto, Buenos Aires 2006, p.99.

5Vincent Bounoure, Le Surréalisme et les arts sauvages, Editorial L'Harmattan, 2001, París, p.204.

miércoles, 13 de agosto de 2008

espantando los demonios selknam



Pintura de Aldo Alcota.







Danzante con máscara Kifwebe. República Democrática del Congo. Imagen extraída del catálogo L'Intelligence des Formes, de Wylly Mestach.

domingo, 10 de agosto de 2008

JAJAbsurdog, performance de Aldo Alcota. Santiago de Chile, 2006.



Parte del estudio de André Breton, ubicado en la rue Fontaine, París.

Autorretrato, de Aldo Alcota. 2008.


Alcota Monster. Valencia, España, 2008.


ASUVO, del artista catalán Evru. Madera policromada. 1998. Yoosh Collection, Barcelona.


Ceremonial Ejecución del Testamento del Marqués de Sade, de Jean Benoît. París, 1959.

jueves, 24 de julio de 2008


El surrealismo como necesidad primaria:

Antes y después de él, la destrucción

Por Salomón Valderrama Cruz * (Lima, Perú)


Cocía inmoral paisaje Antes no de ser vacío Lento he de corromper en frío.
Las claves o uniones de las corrientes artísticas en la actualidad ya no pasan de ser muy vagas suposiciones. Ya que en el hiperactivo del arte una sola avalancha es la que prima. Todo está en gran estado de desconexión y movimiento que se vislumbra perecible ante una guerra que nos moraliza de inevitables. El pequeño mundo que alguna vez tuvimos como especie en competición por hábitat cerrado, biotopo, hoy se ha convertido en universo sin competencia, al menos de este lado (hablo como parte de esta especie), por superhábitat abierto por el aprovechamiento ilimitado de las nuevas tecnologías. La imaginación, la que nos ha proveído el arte, nos ha remodelado como dioses capaces de finiquitar e iniciar nuevos mundos. Así con tal intensidad que la realidad parece y es nada más que nuestro propio juego mental.
¡Mira una piedra e imagínate que tiene sensaciones! -Uno dice para sí: ¿cómo es posible llegar siquiera a la idea de atribuirle una sensación a una cosa? ¡De la misma manera se la podría atribuir a un número! -Y ahora mira una mosca retorciéndose y de una vez estas dificultades se desvanecen, y el dolor parece poder agarrar aquí, donde antes todo era, por así decirlo, liso para él. Y así también un cadáver nos parece totalmente inaccesible al dolor. -Nuestra actitud hacia lo vivo no es la misma que hacia lo muerto. Todas nuestras reacciones son diferentes. (Ludwig Wittgenstein)
(1)
El ser entes vivos es lo que nos asume entre otros seres vivos, íntimamente, este juego se ve en la acción o idea artística (en el cine por ejemplo) de copular con otros seres vivos y aun muertos por previas elevaciones o deformaciones de la psiquis. El arte es un escenario de deformaciones como lo es la realidad. Y en el mismo instante en que un hombre baña a su hijo, mudo, otro se suicida por espectro agónico y un delicado avión brilla por explosión de terrorismo y, concurso, a la joven vecina le dan fuego extraño en su primer beso, alguien rocía con gasolina a unas ratas recién nacidas y les prende fuego, un científico, del mismo edificio, descubre el gen del amor: lo pierde todo. Lo olvida todo y nace.
Pero estos giros obtienen su infinitud en cuanto la obra de arte se ha terminado, para al instante ver su destrucción u olvido. Así lo evidencia Marcel Duchamp y así se ve en la inmensa valía que se le da a la especie que está en extinción, pues es una obra de arte que se termina. La obra de arte nace de la pérdida y por lo tanto debe mostrarnos lo que se perderá. Luego, las corrientes artísticas en la actualidad son más y fuertemente un renacimiento (o un Risorgimento a lo Leopardi) de las precedentes pues es el momento de un nuevo orden en las fronteras borrosas, ya invisibles, de estos ismos como novedad. Esto se aprecia a plenitud en el Movimiento Derrame de Chile y su Breve tratado de chamanismo: nuevo manifiesto del surrealismo, donde Roberto Yáñez recomienda que para reparar en una renovación:
Hay que coger un hueso, ojalá un hueso negro y hay que bailar con ese hueso toda una noche haciendo el ridículo en una fiesta. En la primera noche de luna llena hay que enterrar el hueso en un sitio eriazo para que tome conciencia de sí mismo. Luego hay que fecundar una mujer y esperar que progrese en su embarazo. Hay que hablarle mentalmente al feto e informarle sobre la existencia del hueso sin que la madre sospeche nada. Luego el feto pensará en el hueso y se formará una idea sobre aquél. El parto debe ser normal y hay que convencer a la madre con argumentos mundanos. Con el lactante de tres semanas hay que acudir al sitio y hay que desenterrar al hueso y entregárselo al niño para que lo chupe como un juguete. A la madre hay que decirle que es un nuevo chupete que salió al mercado. El niño comenzará a balbucear palabras extrañas, las cuáles hay que registrar en una grabadora. Luego el texto extraño se anotará con todas sus variantes fonéticas. ¡Felicitaciones, usted está en posesión de un mensaje de los muertos! Demorará otro año en que usted será medium y hable con los muertos. El niño no sufrirá ningún daño y además de conversar con los muertos, usted se dedicará con mucho amor a su paternidad.
(2)
Existe un saber, una belleza rara, llamativa, en la destrucción. Seguramente es porque tras ella se ve inquebrantable algún resquicio imposible, sólido, vivo, casi invencible que se levanta o sobrevive a esta devastación para hacerlo todo detrás más bello, más peligroso, pero a fuerza de querer y ciclos infinitos, más destructivo. Erie esta peligrosidad está dotada de la variación. Sin remedio este poder absoluto yace del límite hacia su propio enigma. Porque ¿cuál será su última superestructura? ¿cuál fue la primera?. Al margen de nuestra mente todo se tabula deslimitadamente y en ella, en su propio y preciso caos, todo da forma en una solidez para no extraviarla en el vacío.
Ahora, por ejemplo, haría una analogía perfecta entre nuestra mente que aprehende todo a su mundo a su vacío y la inobjetable capacidad del Universo de restaurar sus secretos. Y es que por cada conocimiento que atrapamos, poliforme, existen millones que se nos escapan. Ésta es la absolutabilidad de la poesía. No como conocimiento, necesariamente, sino como reconocimiento de lo bello. Y las figuras cambian, se tornan libres, confusas pero retornan estructuras al fin para desaparecer, para alturizar las nuevas bellezas.
Concluiré citando dos poemas que se retruecan en fondo y forma. El primero pertenece a la Segunda parte del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1615) de Miguel de Cervantes Saavedra y a pesar de que éste pertenece a un debate o artificio mayor él es por sí solo una arquitectura, una oración mayor. El segundo y por todo lo contrario es de Poemas humanos (1923-1938) de César Vallejo.
-Yo soy el dios poderoso en el aire y en la tierra y en el ancho mar undoso, y en cuanto el abismo encierra en su báratro espantoso. Nunca conocí qué es miedo; todo cuanto quiero puedo, aunque quiera lo imposible, y en todo lo que es posible mando, quito, pongo y vedo.
(3)
¡Y si después de tantas palabras ...
¡Y si después de tantas palabras, no sobrevive la palabra! ¡Si después de las alas de los pájaros, no sobrevive el pájaro parado! ¡Más valdría, en verdad, que se lo coman todo y acabemos! ¡Haber nacido para vivir de nuestra muerte! ¡Levantarse del cielo hacia la tierra por sus propios desastres y espiar el momento de apagar con su sombra su tiniebla! ¡Más valdría, francamente, que se lo coman todo y qué más da...! ¡Y si después de tanta historia, sucumbimos, no ya de eternidad, sino de esas cosas sencillas, como estar en la casa o ponerse a cavilar! ¡Y si luego encontramos, de buenas a primeras, que vivimos, a juzgar por la altura de los astros, por el peine y las manchas del pañuelo! ¡Más valdría, en verdad, que se lo coman todo, desde luego! Se dirá que tenemos en uno de los ojos mucha pena y también en el otro, mucha pena y en los dos, cuando miran, mucha pena... Entonces... ¡Claro!... Entonces... ¡ni palabra!
(4)
Debatiendo mi propia curiosidad y aceptando que son en multiplicidad los poemas que uno se atreve a citar en donde lo entendió por orden íntimo, me extenderé y llamaré un poema de Roberto Juarroz:
Poema Otro poema interrumpe el poema que escribo, reclama su lugar. Ninguno admite postergaciones. Son dos hojas urgentes brotando superpuestas en el mismo punto de una rama. Llega entonces un pájaro y se posa en la rama. También él es un reclamo, el tercero en la aguja del instante. Pero de pronto el pájaro canta y en su canto no hay antes ni después, cabe más tiempo que en el tiempo, dos hojas, dos poemas simultáneos, dos llamados, quizá todos los llamados a la vez, sin que ninguno se borre, sin que ninguno desplace a los otros. La superposición de dos poemas y un pájaro ha venido ha enseñarme el concierto de todo sobre un punto. Un orden por encima del orden.
(5)


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* Salomón Valderrama Cruz nace en abril de 1979 en Chilia, Departamento de La Libertad (Perú). Realizó estudios en la Universidad Nacional Federico Villarreal y Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Aparece su primer libro de poemas Encrucijada el año 2002 y, en el 2003, Anemómetro. Ha sido publicado en revistas de Perú, Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, México, El Salvador, España, Puerto Rico y Alemania. Actualmente es Director de la revista Antínfeliz. Su última publicación es Amórfor.


NOTAS


(1) Investigaciones filosóficas, traducción de Alfonso García y Ulises Moulines, Editorial Crítica, Barcelona, 1988.

(2) El manifiesto completo ha sido publicado en la Revista Derrame No 7, diciembre 2006, Santiago de Chile.

(3) Capítulo XX: "Donde se cuentan las bodas de Camacho el rico, con el suceso de Basilio el pobre".

(4) Este poema lo cito porque concilia en cierta forma a Vallejo con el surrealismo, del que escribió: La última escuela de mayor cartel, el superrealismo, acaba de morir oficialmente. En verdad, el superrealismo, como escuela literaria, no representaba ningún aporte constructivo. Era una receta más de hacer poemas sobre medida, como lo son y serán las escuelas literarias de todos los tiempos. Más todavía. No era ni siquiera una receta original. (Autopsia del Superrealismo, 1930) Incluyendo una propuesta final, en el cierre del poema, sobre la búsqueda de Samuel Beckett de la literatura de la no-palabra. No sé si esto lo responde pero es seguro que está muy cerca o ya es. No quiero dejar de anotar que Vallejo, completamente, asume la riqueza de haber caído.

(5) Poema aparecido en La Gaceta, del Fondo de Cultura Económica, Nueva Época, No 294, junio de 1995.

miércoles, 23 de julio de 2008

RIMBAUD REGRESA A DERRAME


¡Ha sido recuperada!
¿Qué? La eternidad.
Es el mar mezclado
Con el sol.

Alma mía eterna,
Cumple tu promesa
A despecho de la noche solitaria
Y el día ardiente.

¡Te deshaces, por lo tanto,
De los sufragios humanos,
De los arrebatos comunes!
Vuelas según ...

Jamás la esperanza.
Nada nacerá.
Ciencia y paciencia,
El suplicio es seguro.

No más días siguientes,
Brasas de satén,
El ardor de ustedes
Es el deber.

¡Ha sido recuperada!
¿Qué? La eternidad.
Es el mar mezclado
Con el sol.

domingo, 20 de julio de 2008


CONSIDERACIONES SOBRE EL SURREALISMO

El surrealismo está atravesando un proceso de definición y redefinición.
Claro que lo ortodoxo subsiste en cuanto separar grano y demostrar motivaciones.
Alcanza nuevamente lo primitivo, no bebe de todas las aguas y no vacila en
denunciar la desesperanza reinante, los postizos que se sienten inferiores por
las razones que automáticamente atraviesan sus mentes.
Procuramos servirnos de la historia del arte a nuestro antojo, a evaluar “la” poesía
en que medida ella viaja con urgencia y conciencia y reinvidicamos la locura
como una de las fuertes armas contra la lógica negadora y la pequeña política
de los que nunca llegarán a ser escritores. Confluye la historia, hace sus preguntas
como un niño, prefiere enmascararse y visita de noche con algunos libros bajo
el brazo. O se niega el surrealismo o se afirma, y en Chile actualmente niegan que
haya un grupo surrealista llamado Derrame. Pero a veces la poesía tiene mejor
calidad cuando es negada. Los homenajes a poetas surrealistas, grupos como el
de La Mandragora, se efectúan con la esperanza de que jamás surga un sortilegio
mayor, una nueva anudación del camino donde nosotros ya caminamos contentos.
Se niega el surrealismo porque ese necesita para pasar desapercibido ya que lleva
en su corazón asuntos desconocidos. No somos matones, pero debemos defender
nuestro espacio y fundamentar nuestro camino que en un tiempo más será camino
de muchos. El surrealismo recurre a nuevos recursos, nuevas evidencias telepáticas,
tiene acceso a los viejos libros de magia y se ejercita en la palabra, la pintura,
el teatro, el cine y otros géneros. Se concentra nuevamente, grita nuevamente,
calla nuevamente. Entonces las enseñanzas ocultas abren sus flores, los recursos
se multiplican, Rimbaud vuelve a nosotros.
En estado de guerra entonces nos defendemos,avanzamos, desciframos y desafiamos.
Los premios se vayan al carajo, los estériles se preocupen de fecundarse.
Con este conocimiento despertamos cada día mejor y cada día estamos mas sanos.
Si somos elegidos de algo, somos elegidos de la salud. Claro que el enemigo no
está entre los artistas, el enemigo está sentado a nuestras espaldas, y son
vampiros, alimañas, uniformes, escuelas tácticas, vendedores de quimeras.
No queremos tener ningún altercado con otros artistas pero declaramos que hay
que tener ojo y cuidado con el surrealismo porque él nos guiará a casa.
Observa el cielo buscando formas de vida, tiene los códigos de la revolución, tiene
métodos surrealistas. Puede rastrear mejor el universo, tiene algo así como la estructura
de la palabra humana. Por eso invitamos a olvidar viejas rencillas y tener capacidad
de perdonar ya que la vida humnana se extuingirá sin el perdón ya que como
dice un anónimo en nuestra página que somos iguales ante Dios, o sea
ante el universo. De todas maneras muchos espejismos nos separan de ustedes,
muchos falsos testimonios, mucho chisme y desfiguración. No buscamos público,
buscamos lectura, buscamos debate y decimos que no todo artista tiene derecho a
ser artista surrealista…puede ser artista y eso no nos corresponde evaluar.
Así Derrame tiene enemigos poderosos pero también amigos incondicionales,
de todas maneras muchas veces los asuntos extraartísticos están destinados
al error por lo cual invitamos a ver la producción literaria y plástica de Derrame.
Estamos en un proceso más lento que la vida, somos caracoles que dibujan
cóndores. Pero el caracol elabora mejor el espítiru y la filosofía.
Invitamos a revisar los sistemas filosóficos y sumergirse en los sueños.
Lo que ocurrió en la Biblioteca Nacional no fue sino un llamado de atención sobre
que las personas a cargo prefieren hacer un homenaje al grupo Mandrágora que
evaluar la contingencia surrealista actual en la cual todo el movimiento se está
renovando y está creando y desafiando el actual estado de cosas.
Los historiadores que apliquen sus conocimientos al momento actual de la historia,
un momento muy crítico dónde está en juego el futuro del planeta.


Roberto Yañez



INCIDENTE BIBLIOTECA NACIONAL

CONSIDERACIONES SOBRE EL SURREALISMO

El surrealismo está atravesando un proceso de definición y redefinición.
Claro que lo ortodoxo subsiste en cuanto separar grano y demostrar motivaciones.
Alcanza nuevamente lo primitivo, no bebe de todas las aguas y no vacila en
denunciar la desesperanza reinante, los postizos que se sienten inferiores por
las razones que automáticamente atraviesan sus mentes.
Procuramos servirnos de la historia del arte a nuestro antojo, a evaluar “la” poesía
en que medida ella viaja con urgencia y conciencia y reinvidicamos la locura
como una de las fuertes armas contra la lógica negadora y la pequeña política
de los que nunca llegarán a ser escritores. Confluye la historia, hace sus preguntas
como un niño, prefiere enmascararse y visita de noche con algunos libros bajo
el brazo. O se niega el surrealismo o se afirma, y en Chile actualmente niegan que
haya un grupo surrealista llamado Derrame. Pero a veces la poesía tiene mejor
calidad cuando es negada. Los homenajes a poetas surrealistas, grupos como el
de La Mandragora, se efectúan con la esperanza de que jamás surga un sortilegio
mayor, una nueva anudación del camino donde nosotros ya caminamos contentos.
Se niega el surrealismo porque ese necesita para pasar desapercibido ya que lleva
en su corazón asuntos desconocidos. No somos matones, pero debemos defender
nuestro espacio y fundamentar nuestro camino que en un tiempo más será camino
de muchos. El surrealismo recurre a nuevos recursos, nuevas evidencias telepáticas,
tiene acceso a los viejos libros de magia y se ejercita en la palabra, la pintura,
el teatro, el cine y otros géneros. Se concentra nuevamente, grita nuevamente,
calla nuevamente. Entonces las enseñanzas ocultas abren sus flores, los recursos
se multiplican, Rimbaud vuelve a nosotros.
En estado de guerra entonces nos defendemos,avanzamos, desciframos y desafiamos.
Los premios se vayan al carajo, los estériles se preocupen de fecundarse.
Con este conocimiento despertamos cada día mejor y cada día estamos mas sanos.
Si somos elegidos de algo, somos elegidos de la salud. Claro que el enemigo no
está entre los artistas, el enemigo está sentado a nuestras espaldas, y son
vampiros, alimañas, uniformes, escuelas tácticas, vendedores de quimeras.
No queremos tener ningún altercado con otros artistas pero declaramos que hay
que tener ojo y cuidado con el surrealismo porque él nos guiará a casa.
Observa el cielo buscando formas de vida, tiene los códigos de la revolución, tiene
métodos surrealistas. Puede rastrear mejor el universo, tiene algo así como la estructura
de la palabra humana. Por eso invitamos a olvidar viejas rencillas y tener capacidad
de perdonar ya que la vida humana se extinguirá.
De todas maneras muchos espejismos nos separan de ustedes,
muchos falsos testimonios, mucho chisme y desfiguración. No buscamos público,
buscamos lectura, buscamos debate y decimos que no todo artista tiene derecho a
ser artista surrealista…puede ser artista y eso no nos corresponde evaluar.
Así Derrame tiene enemigos poderosos pero también amigos incondicionales,
de todas maneras muchas veces los asuntos extraartísticos están destinados
al error por lo cual invitamos a ver la producción literaria y plástica de Derrame.
Estamos en un proceso más lento que la vida, somos caracoles que dibujan
cóndores. Pero el caracol elabora mejor el espítiru y la filosofía.
Invitamos a revisar los sistemas filosóficos y sumergirse en los sueños.
Lo que ocurrió en la Biblioteca Nacional no fue sino un llamado de atención sobre
que las personas a cargo prefieren hacer un homenaje al grupo Mandrágora que
evaluar la contingencia surrealista actual en la cual todo el movimiento se está
renovando y está creando y desafiando el actual estado de cosas.
Los historiadores que apliquen sus conocimientos al momento actual de la historia,
un momento muy crítico dónde está en juego el futuro del planeta.

Roberto



sábado, 19 de julio de 2008

EL PINTOR ENRIQUE DE SANTIAGO


regresar
a una avenida a pleno sol
a una copa
a un beso al mediodía
a un sueño que despierta cada media hora
a una mujer amante de los demonios griegos
que sabe que mi mano se adelanta al mundo
que sabe que sus libros son paredes

miércoles, 16 de julio de 2008

El expresionismo surrealista abstracto

Por Enrique de Santiago (extracto de "El surrealismo expresionista abstracto, años de indefinición")

Arshile Gorky


En estas líneas quiero expresar, lo que en general, solo se intuye en torno a una manifestación del Arte, pero que en términos concretos se ha mostrado como un logos indefinido, que no ha tenido la precisión en lo que respecta a la clasificación de aquellos elementos que la integran, dándole un no- certero lugar dentro de las manifestaciones que emergen de la raíz primigenia del surrealismo. Me refiero al surrealismo expresionista abstracto, concepto que acuñé, después de varios años de analisis del fenómeno que conjuga gestualidad con intención, y que por su particular manera de manifestarse, que se desplaza desde el expresionismo hasta el surealismo, no poseía una definición acertada dentro de las historia del Arte, entendiendolo desde el punto de vista estético y semántico, pues es claro, que el expresionismo, puede ser una mancha desplegada desde la epidermis conciente, como también desde el punto mas lejano del yo, entonces su interpretación desde el punto de vista del espectador, posee una subjetividad, que solo se dilucida, con el estudio profundo de su gestualidad, ya que es ella, la que habla e identifica desde donde proviene dicha mancha, si es de un plano expresivo acotado a la conciencia, o de un ámbito lejano conocido como suprarealidad.
En un ensayo mío del año 1991, que contó con el patrocinio del Ministerio de Educación, definí a cual de estas zonas correspondía esta manifestación, donde antes Gorky y sus posteriores cultores, habían quedado en una tierra de nadie, mal catalogados, o solo identificados con agrupaciones, sin determinar su sustancialidad concreta. Esto lo vemos reiterado en los libros especializados, en un continuum de no definiciones claras, en torno a su verdadera esencia y propiedad.
Para esto debemos mencionar que por lo general a este surrealismo, se le inserta dentro de corrientes como el expresionismo abstracto, o también circunscrito a lo que denominamos como surrealismo abstracto. El caso mas significativo de este fenómeno es el que se da en torno del trabajo y obra del artista norteamericano de origen armenio, Arshile Gorky, en él se percibe claramente que los teóricos, llámense estos, estetas o historiadores del Arte, no han podido dar con su clasificación dentro del movimiento conocido como surrealismo, lo vemos catalogado en libros como un expresionista abstracto o en otros como un surrealista abstracto. Esto pasa por lo difícil que es acceder o comprender la fuente que da origen a su trabajo, y por otro lado, ser él quizás el único interprete visible de esta corriente, no existiendo datos comparativos que permitan dilucidar, que esta manifestación posee redes muy complejas, tanto en la manera de ejecutar la obra, como en el apronte que el artista hace antes de comenzar su factura.
Este tema lo conversé años atrás con Jean Michell Goutier, connotado crítico y teórico francés, uno de los curadores de la gran muestra en torno al Surrealismo, que se realizo en la ciudad de Barcelona, en el año de 2004. En nuestras conversaciones en Paris, concordábamos en que la indefinición del interesante trabajo de Gorky, pasaba quizás por el nexo, que él tuvo con Roberto Matta, y las poderosas influencias que recibió de este arista chileno, que llegó a Norteamérica huyendo de la Segunda Guerra Mundial, en la decada del cuarenta, al igual que otros artistas europeos que se desplazaron en distintas latitudes, luego de la ocupación Nazi en el viejo continente, Matta es definitivamente un surrealista abstracto, lo reconoce en su extenso libro el historiador y biógrafo de Matta, Ernesto Gallardo Navarro, el describe a este artista como poseedor de una mancha y una forma marcadamente onírica, muy distante, de la gestualidad que poseían aquellos que vertían un gesto furioso y radical, mas cercano al expresionismo abstracto.
Pero también además es necesario mencionar el factor de haber desarrollado su obra mas reconocida y potente, al ser parte integrante y haber vivido a la par dentro del naciente movimiento del expresionismo abstracto, en los estados Unidos, principiando la década del cuarenta junto a Jackson Pollock, Willem de Kooning, Bradley Walker Tomlin entre otros, los dos primeros también tuvieron contactos con pintores surrealistas, como el mismo Matta o Joan Miró, pero definitivamente su trabajo se inclinó por una vertiente mas circunscrita dentro del expresionismo abstracto.
Pero en esto habría que hacer un paréntesis, ya que el dripping, la mancha violenta y expresiva, corresponden a lo que se denomina el trazo inconsciente, e involuntario, que en cierta forma no es mas que una manifestación plena del automatismo psíquico, mencionado dentro del ideario surrealista, el cual en manos de estos artista de mitad de siglo, adquiere niveles mucho mas cercanos a lo desconocido o metafísico. El mismo Bretón definió a Pollock, como un gran pintor surrealista, esto sin embargo no se cristalizó dentro del artista norteamericano, ya que el no mostró interés en supeditar su trabajo al estudio o análisis que el surrealismo le presentaba, ya que lo veía como algo innecesario en el desarrollo de su obra , por lo que mantuvo distancia de estos, abocándose solamente a desarrollarlo de manera aislada del surrealismo, eso fue reiterativo en todo su trabajo.
Sin embargo surrealistas postreros del siglo XX, como el grupo “COBRA”, o algunos miembros del grupo “Phases”, tomaron la técnica de los expresionistas abstractos, pero encaminándola a un norte esencialmente surrealista. Y es ahí donde se dan la mayoría de los puntos coincidentes con la obra de Gorky, pues al analizar el trabajo de estos artistas que sí abrazaron la causa surrealista, uno no puede dejar de pasar por alto la similitud en la ejecución y los planteamientos de estos con Gorky. Cabe destacar que en este caso, Matta también fue miembro del grupo Phases, sobre todo en toda su época inicial y de formación, por lo que también podemos hallar la huella de influencias que este impuso, en los surrealistas expresionista de la segunda mitad del siglo XX.
Pierre Alechinsky

De como y donde el expresionismo alemán, en especial el cine, da origen a la imaginería surrealista, lo veremos más adelante, en el analisis del film "El gabinete del doctor Caligari" de Wiene.

Enrique de Santiago