jueves, 24 de julio de 2008


El surrealismo como necesidad primaria:

Antes y después de él, la destrucción

Por Salomón Valderrama Cruz * (Lima, Perú)


Cocía inmoral paisaje Antes no de ser vacío Lento he de corromper en frío.
Las claves o uniones de las corrientes artísticas en la actualidad ya no pasan de ser muy vagas suposiciones. Ya que en el hiperactivo del arte una sola avalancha es la que prima. Todo está en gran estado de desconexión y movimiento que se vislumbra perecible ante una guerra que nos moraliza de inevitables. El pequeño mundo que alguna vez tuvimos como especie en competición por hábitat cerrado, biotopo, hoy se ha convertido en universo sin competencia, al menos de este lado (hablo como parte de esta especie), por superhábitat abierto por el aprovechamiento ilimitado de las nuevas tecnologías. La imaginación, la que nos ha proveído el arte, nos ha remodelado como dioses capaces de finiquitar e iniciar nuevos mundos. Así con tal intensidad que la realidad parece y es nada más que nuestro propio juego mental.
¡Mira una piedra e imagínate que tiene sensaciones! -Uno dice para sí: ¿cómo es posible llegar siquiera a la idea de atribuirle una sensación a una cosa? ¡De la misma manera se la podría atribuir a un número! -Y ahora mira una mosca retorciéndose y de una vez estas dificultades se desvanecen, y el dolor parece poder agarrar aquí, donde antes todo era, por así decirlo, liso para él. Y así también un cadáver nos parece totalmente inaccesible al dolor. -Nuestra actitud hacia lo vivo no es la misma que hacia lo muerto. Todas nuestras reacciones son diferentes. (Ludwig Wittgenstein)
(1)
El ser entes vivos es lo que nos asume entre otros seres vivos, íntimamente, este juego se ve en la acción o idea artística (en el cine por ejemplo) de copular con otros seres vivos y aun muertos por previas elevaciones o deformaciones de la psiquis. El arte es un escenario de deformaciones como lo es la realidad. Y en el mismo instante en que un hombre baña a su hijo, mudo, otro se suicida por espectro agónico y un delicado avión brilla por explosión de terrorismo y, concurso, a la joven vecina le dan fuego extraño en su primer beso, alguien rocía con gasolina a unas ratas recién nacidas y les prende fuego, un científico, del mismo edificio, descubre el gen del amor: lo pierde todo. Lo olvida todo y nace.
Pero estos giros obtienen su infinitud en cuanto la obra de arte se ha terminado, para al instante ver su destrucción u olvido. Así lo evidencia Marcel Duchamp y así se ve en la inmensa valía que se le da a la especie que está en extinción, pues es una obra de arte que se termina. La obra de arte nace de la pérdida y por lo tanto debe mostrarnos lo que se perderá. Luego, las corrientes artísticas en la actualidad son más y fuertemente un renacimiento (o un Risorgimento a lo Leopardi) de las precedentes pues es el momento de un nuevo orden en las fronteras borrosas, ya invisibles, de estos ismos como novedad. Esto se aprecia a plenitud en el Movimiento Derrame de Chile y su Breve tratado de chamanismo: nuevo manifiesto del surrealismo, donde Roberto Yáñez recomienda que para reparar en una renovación:
Hay que coger un hueso, ojalá un hueso negro y hay que bailar con ese hueso toda una noche haciendo el ridículo en una fiesta. En la primera noche de luna llena hay que enterrar el hueso en un sitio eriazo para que tome conciencia de sí mismo. Luego hay que fecundar una mujer y esperar que progrese en su embarazo. Hay que hablarle mentalmente al feto e informarle sobre la existencia del hueso sin que la madre sospeche nada. Luego el feto pensará en el hueso y se formará una idea sobre aquél. El parto debe ser normal y hay que convencer a la madre con argumentos mundanos. Con el lactante de tres semanas hay que acudir al sitio y hay que desenterrar al hueso y entregárselo al niño para que lo chupe como un juguete. A la madre hay que decirle que es un nuevo chupete que salió al mercado. El niño comenzará a balbucear palabras extrañas, las cuáles hay que registrar en una grabadora. Luego el texto extraño se anotará con todas sus variantes fonéticas. ¡Felicitaciones, usted está en posesión de un mensaje de los muertos! Demorará otro año en que usted será medium y hable con los muertos. El niño no sufrirá ningún daño y además de conversar con los muertos, usted se dedicará con mucho amor a su paternidad.
(2)
Existe un saber, una belleza rara, llamativa, en la destrucción. Seguramente es porque tras ella se ve inquebrantable algún resquicio imposible, sólido, vivo, casi invencible que se levanta o sobrevive a esta devastación para hacerlo todo detrás más bello, más peligroso, pero a fuerza de querer y ciclos infinitos, más destructivo. Erie esta peligrosidad está dotada de la variación. Sin remedio este poder absoluto yace del límite hacia su propio enigma. Porque ¿cuál será su última superestructura? ¿cuál fue la primera?. Al margen de nuestra mente todo se tabula deslimitadamente y en ella, en su propio y preciso caos, todo da forma en una solidez para no extraviarla en el vacío.
Ahora, por ejemplo, haría una analogía perfecta entre nuestra mente que aprehende todo a su mundo a su vacío y la inobjetable capacidad del Universo de restaurar sus secretos. Y es que por cada conocimiento que atrapamos, poliforme, existen millones que se nos escapan. Ésta es la absolutabilidad de la poesía. No como conocimiento, necesariamente, sino como reconocimiento de lo bello. Y las figuras cambian, se tornan libres, confusas pero retornan estructuras al fin para desaparecer, para alturizar las nuevas bellezas.
Concluiré citando dos poemas que se retruecan en fondo y forma. El primero pertenece a la Segunda parte del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1615) de Miguel de Cervantes Saavedra y a pesar de que éste pertenece a un debate o artificio mayor él es por sí solo una arquitectura, una oración mayor. El segundo y por todo lo contrario es de Poemas humanos (1923-1938) de César Vallejo.
-Yo soy el dios poderoso en el aire y en la tierra y en el ancho mar undoso, y en cuanto el abismo encierra en su báratro espantoso. Nunca conocí qué es miedo; todo cuanto quiero puedo, aunque quiera lo imposible, y en todo lo que es posible mando, quito, pongo y vedo.
(3)
¡Y si después de tantas palabras ...
¡Y si después de tantas palabras, no sobrevive la palabra! ¡Si después de las alas de los pájaros, no sobrevive el pájaro parado! ¡Más valdría, en verdad, que se lo coman todo y acabemos! ¡Haber nacido para vivir de nuestra muerte! ¡Levantarse del cielo hacia la tierra por sus propios desastres y espiar el momento de apagar con su sombra su tiniebla! ¡Más valdría, francamente, que se lo coman todo y qué más da...! ¡Y si después de tanta historia, sucumbimos, no ya de eternidad, sino de esas cosas sencillas, como estar en la casa o ponerse a cavilar! ¡Y si luego encontramos, de buenas a primeras, que vivimos, a juzgar por la altura de los astros, por el peine y las manchas del pañuelo! ¡Más valdría, en verdad, que se lo coman todo, desde luego! Se dirá que tenemos en uno de los ojos mucha pena y también en el otro, mucha pena y en los dos, cuando miran, mucha pena... Entonces... ¡Claro!... Entonces... ¡ni palabra!
(4)
Debatiendo mi propia curiosidad y aceptando que son en multiplicidad los poemas que uno se atreve a citar en donde lo entendió por orden íntimo, me extenderé y llamaré un poema de Roberto Juarroz:
Poema Otro poema interrumpe el poema que escribo, reclama su lugar. Ninguno admite postergaciones. Son dos hojas urgentes brotando superpuestas en el mismo punto de una rama. Llega entonces un pájaro y se posa en la rama. También él es un reclamo, el tercero en la aguja del instante. Pero de pronto el pájaro canta y en su canto no hay antes ni después, cabe más tiempo que en el tiempo, dos hojas, dos poemas simultáneos, dos llamados, quizá todos los llamados a la vez, sin que ninguno se borre, sin que ninguno desplace a los otros. La superposición de dos poemas y un pájaro ha venido ha enseñarme el concierto de todo sobre un punto. Un orden por encima del orden.
(5)


Volver arriba
* Salomón Valderrama Cruz nace en abril de 1979 en Chilia, Departamento de La Libertad (Perú). Realizó estudios en la Universidad Nacional Federico Villarreal y Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Aparece su primer libro de poemas Encrucijada el año 2002 y, en el 2003, Anemómetro. Ha sido publicado en revistas de Perú, Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, México, El Salvador, España, Puerto Rico y Alemania. Actualmente es Director de la revista Antínfeliz. Su última publicación es Amórfor.


NOTAS


(1) Investigaciones filosóficas, traducción de Alfonso García y Ulises Moulines, Editorial Crítica, Barcelona, 1988.

(2) El manifiesto completo ha sido publicado en la Revista Derrame No 7, diciembre 2006, Santiago de Chile.

(3) Capítulo XX: "Donde se cuentan las bodas de Camacho el rico, con el suceso de Basilio el pobre".

(4) Este poema lo cito porque concilia en cierta forma a Vallejo con el surrealismo, del que escribió: La última escuela de mayor cartel, el superrealismo, acaba de morir oficialmente. En verdad, el superrealismo, como escuela literaria, no representaba ningún aporte constructivo. Era una receta más de hacer poemas sobre medida, como lo son y serán las escuelas literarias de todos los tiempos. Más todavía. No era ni siquiera una receta original. (Autopsia del Superrealismo, 1930) Incluyendo una propuesta final, en el cierre del poema, sobre la búsqueda de Samuel Beckett de la literatura de la no-palabra. No sé si esto lo responde pero es seguro que está muy cerca o ya es. No quiero dejar de anotar que Vallejo, completamente, asume la riqueza de haber caído.

(5) Poema aparecido en La Gaceta, del Fondo de Cultura Económica, Nueva Época, No 294, junio de 1995.

miércoles, 23 de julio de 2008

RIMBAUD REGRESA A DERRAME


¡Ha sido recuperada!
¿Qué? La eternidad.
Es el mar mezclado
Con el sol.

Alma mía eterna,
Cumple tu promesa
A despecho de la noche solitaria
Y el día ardiente.

¡Te deshaces, por lo tanto,
De los sufragios humanos,
De los arrebatos comunes!
Vuelas según ...

Jamás la esperanza.
Nada nacerá.
Ciencia y paciencia,
El suplicio es seguro.

No más días siguientes,
Brasas de satén,
El ardor de ustedes
Es el deber.

¡Ha sido recuperada!
¿Qué? La eternidad.
Es el mar mezclado
Con el sol.

domingo, 20 de julio de 2008


CONSIDERACIONES SOBRE EL SURREALISMO

El surrealismo está atravesando un proceso de definición y redefinición.
Claro que lo ortodoxo subsiste en cuanto separar grano y demostrar motivaciones.
Alcanza nuevamente lo primitivo, no bebe de todas las aguas y no vacila en
denunciar la desesperanza reinante, los postizos que se sienten inferiores por
las razones que automáticamente atraviesan sus mentes.
Procuramos servirnos de la historia del arte a nuestro antojo, a evaluar “la” poesía
en que medida ella viaja con urgencia y conciencia y reinvidicamos la locura
como una de las fuertes armas contra la lógica negadora y la pequeña política
de los que nunca llegarán a ser escritores. Confluye la historia, hace sus preguntas
como un niño, prefiere enmascararse y visita de noche con algunos libros bajo
el brazo. O se niega el surrealismo o se afirma, y en Chile actualmente niegan que
haya un grupo surrealista llamado Derrame. Pero a veces la poesía tiene mejor
calidad cuando es negada. Los homenajes a poetas surrealistas, grupos como el
de La Mandragora, se efectúan con la esperanza de que jamás surga un sortilegio
mayor, una nueva anudación del camino donde nosotros ya caminamos contentos.
Se niega el surrealismo porque ese necesita para pasar desapercibido ya que lleva
en su corazón asuntos desconocidos. No somos matones, pero debemos defender
nuestro espacio y fundamentar nuestro camino que en un tiempo más será camino
de muchos. El surrealismo recurre a nuevos recursos, nuevas evidencias telepáticas,
tiene acceso a los viejos libros de magia y se ejercita en la palabra, la pintura,
el teatro, el cine y otros géneros. Se concentra nuevamente, grita nuevamente,
calla nuevamente. Entonces las enseñanzas ocultas abren sus flores, los recursos
se multiplican, Rimbaud vuelve a nosotros.
En estado de guerra entonces nos defendemos,avanzamos, desciframos y desafiamos.
Los premios se vayan al carajo, los estériles se preocupen de fecundarse.
Con este conocimiento despertamos cada día mejor y cada día estamos mas sanos.
Si somos elegidos de algo, somos elegidos de la salud. Claro que el enemigo no
está entre los artistas, el enemigo está sentado a nuestras espaldas, y son
vampiros, alimañas, uniformes, escuelas tácticas, vendedores de quimeras.
No queremos tener ningún altercado con otros artistas pero declaramos que hay
que tener ojo y cuidado con el surrealismo porque él nos guiará a casa.
Observa el cielo buscando formas de vida, tiene los códigos de la revolución, tiene
métodos surrealistas. Puede rastrear mejor el universo, tiene algo así como la estructura
de la palabra humana. Por eso invitamos a olvidar viejas rencillas y tener capacidad
de perdonar ya que la vida humnana se extuingirá sin el perdón ya que como
dice un anónimo en nuestra página que somos iguales ante Dios, o sea
ante el universo. De todas maneras muchos espejismos nos separan de ustedes,
muchos falsos testimonios, mucho chisme y desfiguración. No buscamos público,
buscamos lectura, buscamos debate y decimos que no todo artista tiene derecho a
ser artista surrealista…puede ser artista y eso no nos corresponde evaluar.
Así Derrame tiene enemigos poderosos pero también amigos incondicionales,
de todas maneras muchas veces los asuntos extraartísticos están destinados
al error por lo cual invitamos a ver la producción literaria y plástica de Derrame.
Estamos en un proceso más lento que la vida, somos caracoles que dibujan
cóndores. Pero el caracol elabora mejor el espítiru y la filosofía.
Invitamos a revisar los sistemas filosóficos y sumergirse en los sueños.
Lo que ocurrió en la Biblioteca Nacional no fue sino un llamado de atención sobre
que las personas a cargo prefieren hacer un homenaje al grupo Mandrágora que
evaluar la contingencia surrealista actual en la cual todo el movimiento se está
renovando y está creando y desafiando el actual estado de cosas.
Los historiadores que apliquen sus conocimientos al momento actual de la historia,
un momento muy crítico dónde está en juego el futuro del planeta.


Roberto Yañez



INCIDENTE BIBLIOTECA NACIONAL

CONSIDERACIONES SOBRE EL SURREALISMO

El surrealismo está atravesando un proceso de definición y redefinición.
Claro que lo ortodoxo subsiste en cuanto separar grano y demostrar motivaciones.
Alcanza nuevamente lo primitivo, no bebe de todas las aguas y no vacila en
denunciar la desesperanza reinante, los postizos que se sienten inferiores por
las razones que automáticamente atraviesan sus mentes.
Procuramos servirnos de la historia del arte a nuestro antojo, a evaluar “la” poesía
en que medida ella viaja con urgencia y conciencia y reinvidicamos la locura
como una de las fuertes armas contra la lógica negadora y la pequeña política
de los que nunca llegarán a ser escritores. Confluye la historia, hace sus preguntas
como un niño, prefiere enmascararse y visita de noche con algunos libros bajo
el brazo. O se niega el surrealismo o se afirma, y en Chile actualmente niegan que
haya un grupo surrealista llamado Derrame. Pero a veces la poesía tiene mejor
calidad cuando es negada. Los homenajes a poetas surrealistas, grupos como el
de La Mandragora, se efectúan con la esperanza de que jamás surga un sortilegio
mayor, una nueva anudación del camino donde nosotros ya caminamos contentos.
Se niega el surrealismo porque ese necesita para pasar desapercibido ya que lleva
en su corazón asuntos desconocidos. No somos matones, pero debemos defender
nuestro espacio y fundamentar nuestro camino que en un tiempo más será camino
de muchos. El surrealismo recurre a nuevos recursos, nuevas evidencias telepáticas,
tiene acceso a los viejos libros de magia y se ejercita en la palabra, la pintura,
el teatro, el cine y otros géneros. Se concentra nuevamente, grita nuevamente,
calla nuevamente. Entonces las enseñanzas ocultas abren sus flores, los recursos
se multiplican, Rimbaud vuelve a nosotros.
En estado de guerra entonces nos defendemos,avanzamos, desciframos y desafiamos.
Los premios se vayan al carajo, los estériles se preocupen de fecundarse.
Con este conocimiento despertamos cada día mejor y cada día estamos mas sanos.
Si somos elegidos de algo, somos elegidos de la salud. Claro que el enemigo no
está entre los artistas, el enemigo está sentado a nuestras espaldas, y son
vampiros, alimañas, uniformes, escuelas tácticas, vendedores de quimeras.
No queremos tener ningún altercado con otros artistas pero declaramos que hay
que tener ojo y cuidado con el surrealismo porque él nos guiará a casa.
Observa el cielo buscando formas de vida, tiene los códigos de la revolución, tiene
métodos surrealistas. Puede rastrear mejor el universo, tiene algo así como la estructura
de la palabra humana. Por eso invitamos a olvidar viejas rencillas y tener capacidad
de perdonar ya que la vida humana se extinguirá.
De todas maneras muchos espejismos nos separan de ustedes,
muchos falsos testimonios, mucho chisme y desfiguración. No buscamos público,
buscamos lectura, buscamos debate y decimos que no todo artista tiene derecho a
ser artista surrealista…puede ser artista y eso no nos corresponde evaluar.
Así Derrame tiene enemigos poderosos pero también amigos incondicionales,
de todas maneras muchas veces los asuntos extraartísticos están destinados
al error por lo cual invitamos a ver la producción literaria y plástica de Derrame.
Estamos en un proceso más lento que la vida, somos caracoles que dibujan
cóndores. Pero el caracol elabora mejor el espítiru y la filosofía.
Invitamos a revisar los sistemas filosóficos y sumergirse en los sueños.
Lo que ocurrió en la Biblioteca Nacional no fue sino un llamado de atención sobre
que las personas a cargo prefieren hacer un homenaje al grupo Mandrágora que
evaluar la contingencia surrealista actual en la cual todo el movimiento se está
renovando y está creando y desafiando el actual estado de cosas.
Los historiadores que apliquen sus conocimientos al momento actual de la historia,
un momento muy crítico dónde está en juego el futuro del planeta.

Roberto



sábado, 19 de julio de 2008

EL PINTOR ENRIQUE DE SANTIAGO


regresar
a una avenida a pleno sol
a una copa
a un beso al mediodía
a un sueño que despierta cada media hora
a una mujer amante de los demonios griegos
que sabe que mi mano se adelanta al mundo
que sabe que sus libros son paredes

miércoles, 16 de julio de 2008

El expresionismo surrealista abstracto

Por Enrique de Santiago (extracto de "El surrealismo expresionista abstracto, años de indefinición")

Arshile Gorky


En estas líneas quiero expresar, lo que en general, solo se intuye en torno a una manifestación del Arte, pero que en términos concretos se ha mostrado como un logos indefinido, que no ha tenido la precisión en lo que respecta a la clasificación de aquellos elementos que la integran, dándole un no- certero lugar dentro de las manifestaciones que emergen de la raíz primigenia del surrealismo. Me refiero al surrealismo expresionista abstracto, concepto que acuñé, después de varios años de analisis del fenómeno que conjuga gestualidad con intención, y que por su particular manera de manifestarse, que se desplaza desde el expresionismo hasta el surealismo, no poseía una definición acertada dentro de las historia del Arte, entendiendolo desde el punto de vista estético y semántico, pues es claro, que el expresionismo, puede ser una mancha desplegada desde la epidermis conciente, como también desde el punto mas lejano del yo, entonces su interpretación desde el punto de vista del espectador, posee una subjetividad, que solo se dilucida, con el estudio profundo de su gestualidad, ya que es ella, la que habla e identifica desde donde proviene dicha mancha, si es de un plano expresivo acotado a la conciencia, o de un ámbito lejano conocido como suprarealidad.
En un ensayo mío del año 1991, que contó con el patrocinio del Ministerio de Educación, definí a cual de estas zonas correspondía esta manifestación, donde antes Gorky y sus posteriores cultores, habían quedado en una tierra de nadie, mal catalogados, o solo identificados con agrupaciones, sin determinar su sustancialidad concreta. Esto lo vemos reiterado en los libros especializados, en un continuum de no definiciones claras, en torno a su verdadera esencia y propiedad.
Para esto debemos mencionar que por lo general a este surrealismo, se le inserta dentro de corrientes como el expresionismo abstracto, o también circunscrito a lo que denominamos como surrealismo abstracto. El caso mas significativo de este fenómeno es el que se da en torno del trabajo y obra del artista norteamericano de origen armenio, Arshile Gorky, en él se percibe claramente que los teóricos, llámense estos, estetas o historiadores del Arte, no han podido dar con su clasificación dentro del movimiento conocido como surrealismo, lo vemos catalogado en libros como un expresionista abstracto o en otros como un surrealista abstracto. Esto pasa por lo difícil que es acceder o comprender la fuente que da origen a su trabajo, y por otro lado, ser él quizás el único interprete visible de esta corriente, no existiendo datos comparativos que permitan dilucidar, que esta manifestación posee redes muy complejas, tanto en la manera de ejecutar la obra, como en el apronte que el artista hace antes de comenzar su factura.
Este tema lo conversé años atrás con Jean Michell Goutier, connotado crítico y teórico francés, uno de los curadores de la gran muestra en torno al Surrealismo, que se realizo en la ciudad de Barcelona, en el año de 2004. En nuestras conversaciones en Paris, concordábamos en que la indefinición del interesante trabajo de Gorky, pasaba quizás por el nexo, que él tuvo con Roberto Matta, y las poderosas influencias que recibió de este arista chileno, que llegó a Norteamérica huyendo de la Segunda Guerra Mundial, en la decada del cuarenta, al igual que otros artistas europeos que se desplazaron en distintas latitudes, luego de la ocupación Nazi en el viejo continente, Matta es definitivamente un surrealista abstracto, lo reconoce en su extenso libro el historiador y biógrafo de Matta, Ernesto Gallardo Navarro, el describe a este artista como poseedor de una mancha y una forma marcadamente onírica, muy distante, de la gestualidad que poseían aquellos que vertían un gesto furioso y radical, mas cercano al expresionismo abstracto.
Pero también además es necesario mencionar el factor de haber desarrollado su obra mas reconocida y potente, al ser parte integrante y haber vivido a la par dentro del naciente movimiento del expresionismo abstracto, en los estados Unidos, principiando la década del cuarenta junto a Jackson Pollock, Willem de Kooning, Bradley Walker Tomlin entre otros, los dos primeros también tuvieron contactos con pintores surrealistas, como el mismo Matta o Joan Miró, pero definitivamente su trabajo se inclinó por una vertiente mas circunscrita dentro del expresionismo abstracto.
Pero en esto habría que hacer un paréntesis, ya que el dripping, la mancha violenta y expresiva, corresponden a lo que se denomina el trazo inconsciente, e involuntario, que en cierta forma no es mas que una manifestación plena del automatismo psíquico, mencionado dentro del ideario surrealista, el cual en manos de estos artista de mitad de siglo, adquiere niveles mucho mas cercanos a lo desconocido o metafísico. El mismo Bretón definió a Pollock, como un gran pintor surrealista, esto sin embargo no se cristalizó dentro del artista norteamericano, ya que el no mostró interés en supeditar su trabajo al estudio o análisis que el surrealismo le presentaba, ya que lo veía como algo innecesario en el desarrollo de su obra , por lo que mantuvo distancia de estos, abocándose solamente a desarrollarlo de manera aislada del surrealismo, eso fue reiterativo en todo su trabajo.
Sin embargo surrealistas postreros del siglo XX, como el grupo “COBRA”, o algunos miembros del grupo “Phases”, tomaron la técnica de los expresionistas abstractos, pero encaminándola a un norte esencialmente surrealista. Y es ahí donde se dan la mayoría de los puntos coincidentes con la obra de Gorky, pues al analizar el trabajo de estos artistas que sí abrazaron la causa surrealista, uno no puede dejar de pasar por alto la similitud en la ejecución y los planteamientos de estos con Gorky. Cabe destacar que en este caso, Matta también fue miembro del grupo Phases, sobre todo en toda su época inicial y de formación, por lo que también podemos hallar la huella de influencias que este impuso, en los surrealistas expresionista de la segunda mitad del siglo XX.
Pierre Alechinsky

De como y donde el expresionismo alemán, en especial el cine, da origen a la imaginería surrealista, lo veremos más adelante, en el analisis del film "El gabinete del doctor Caligari" de Wiene.

Enrique de Santiago

martes, 8 de julio de 2008

MARCELO BORDESE PINTOR Y POETA

PEQUEÑOS POEMAS
1

Te necesito
Te necesito lejos
No acá
Allá
En un jardín de lana

2
Hoy es hoy
Un cadáver del fuego
A los pies del tiempo

Sabemos que la felicidad es imposible
Y que apenas accedemos
A los grumos de la dicha
Pequeños animales ahogados

La felicidad canta la sombra de los pozos

La felicidad es una sospecha

3

KINDERTOTENLIEDER

Un joven jardín amarillo
Donde la hierba crece
Sobre la tumba de los niños

( Oh si, las muertes prematuras
Cuando la lágrima se aloja en la sonrisa)

Rubia muerte
Mas joven aún
Que la joven hierba

La muerte es también una niña


4

Tras los cristales
Un niño corre
En la infame madrugada

Menos su nombre
Todo el jardín es noche
En tanto,
Flores negras como la leche
Anegan su yo en los cuervos

(... Una autopsia en la madrugada
Cuando revisamos las reventadas rosas
De la noche)

5

HOSPITAL 2

Enfermo de universo
Vives en la sala del mundo
Aguardando que algo
Sea por fin anunciado.

Pero la respuesta son las cosas:
El pan enmohecido
El cáliz envenenado,
La sonrisa forzada
Que labra la gangrena;
El amor o el pus
Que perdura en quirófanos de sombra:
La respiración artificial
Que los hombres practicamos a la Nada


6

En las ventanas muere ya la madrugada.
El alba tiene pelos.
¿Por qué buscarte?
Para que encontrarte

Donde estas cuando estas

7

No estoy contigo
No me aflijo
El frío es generoso


8

ELLA

Las cosas
Están cargadas como un arma
Aún perdura,
En la sabrosa madrugada
El clamor del precipicio.

La inmovilidad
Esa vida de la muerte
Perece fuera de mí

Pero el mal es sabio
Y con los olores de la noche
Infunden horror al movimiento.

Pero el mal es sabio
Pienso en tanta perfección gratuita,
Horriblemente cercana, manoseable;
Un viento que no mueve las hojas,
Las manos de un dios
Que solo hieren por herir

El cuerpo de una niña viva
Apenas ondulado
Como la sonrisa de los muertos



Originario de Buenos Aires, Argentina, Marcelo Bordese estuvo a punto de abrazar el sacerdocio en su juventud durante su estancia en el seminario. Marcado por la monstruosidad y la escatología la obra de Bordese es la fatalidad de la anatomía, la vida en el canto de la hiena.

sábado, 5 de julio de 2008

ANTONIO SILVA




primerísimo primer plano
en la comisura labial,
Bloody mary de su menstruación.

Café Europa.

Como si su cuerpo fuera un lucero de Cranach Debutó
en los jardines colgantes del lumpenaje Trazaba
paisajes, una chilean postal, ¿a lo Valenzuela Llanos
dirá ud.?
No, tan sólo un joven dios latinoamericano O quizá un
violento kouros sudaca
Su actitud por la vida... iba más allá de un mariano
dolor, más bien diría yo, mi estimado comensal, Era
una Kiriotissa periférica, Su pequeño pan de oro fue
devorado en la mesa de los crímenes y santos
invertidos Te contaré, hablaba de arte tan livianamente
Como de tintes para el cabello, Y según ella su madre
había sido empleada en casa de Juan Downey Y que
ella y su muchacho prerrafaelista eran una especie de
David Bowie de la poesía En mi opinión estos
minessinger urbanos seducían no sólo el bulto de sus
clientes, sino también sus almas y bolsillos.
No crea Ud. Que la envidio, es sólo la apreciación de
su amiga y confidente.
Me disculpa un momento, veré si encuentro algo
Para el espíritu, ¿qué tal César Franck?



Pieza XVI de un Hotel

“No moderno artificio
borró designios, bosquejó modelos
al cóncavo ajustando de los cielos
el sublime edificio”

Góngora.

Privada de toda duda aparece ante ti, como un dorado spot
de televisión la halógena sonrisa de una torrecita de Babel:
lugar de lenguas, sangre y “pequeñas muertes”. La noche
redobla su nigredo para que el rubedo de tan mínimo
palacete deje en ti la estampida nuclear de hienas y cebras
en el glande de tu beso El curioso asedio de lámparas
japonesas (que dispuestas como baratos rubíes más bien
parece la cofia frutal de una feria en Curepto) Estación
porno. Las llaves del cuarto cuelgan de tu anular y en su
chasquido recuerda un diálogo de aros y lenguas.

[corte a NEGRO]


El interior de un cuerpo fue el interior de otro cuerpo en la
/residualidad de lo externo.
Apenas el ropaje de la noche.
Apenas nuestros besos que en lunar disparo
fue amor en otro cuarto...



Cuando el toro se presente
en la casa de las bodas, y se aferre
como núbil gigante a las cintas del corazón
En fístula caravana
la minucia de tu boca guinda negra
sobre un cuerpo que no halló
en alquimias su linaje.
Para el toro la vigilia es maldiciente
para ti un linceo refocilar
en el adorno de una copa
Entra y sale la babucla
mancha que deglute tu corazón
que es un pájaro
que es un pétalo
tu jardín.

el saha maithuna es interrumpido por
artificio de un lector.

DEL LIBRO " MATRIA "





martes, 1 de julio de 2008

el poeta Alejandro Puga

ENTRE LA E Y LA S (fragmento)


Ante todo quede claro lo que diré nadie podrá jamás contradecirlo
Las imágenes amadas acusan el rigor del ensueño
Rozan las estrellas que he admirado ya siendo niño
Antes de ordenarse entre las sílabas que serán el estremecimiento
La conjugación de la confitera que se abre automáticamente
Cuando acudo a la cita de tus muslos
Toda de ágatas que simulan (es de enigma para mí ) la opacidad de
Las locomotoras en desuso la conjugación
Si el fuego acuoso de mi lengua la recorre
Para sacudir el letargo de los insectos más vivaces
De los terciopelos más negros
Mi amor
Bien podría pensarte acariciando
Un plumaje sorprendido de tu arrogancia
Bajo una lluvia imperceptible o desarticulando
El último eco del perfume nocturno
De una muñeca poseedora de todos
Los recursos manieristas que se imaginen
Hecha de polen y de flujos
De muchacha abandonada en un muelle
Violado por un musgo sombrío
La muñeca embajadora del vacío
Bien podría interrogarte sobre la suerte corrida por algunas frases
que olvidé
TODO O NADA
El mar dirigiendo la última barcas de su cena
Y pájaros mecánicos
Que se disputan la primacía de ser atrapados
En el diván donde tú mi amor no te permites pestañear
Inquisición alunada este aparente desorden gramatical
Esta insurrección de letras inviolables que pretendo
me pertenezcan
Cuando el arrebatado despertar de tus senos adquiera
El chapoteo de la barca que nombré
Para escapar de la indiscreción
Y lanzar las exaltantes combinaciones
De un juego que se basta a sí mismo
Hacia los ojos fatigados por esspectáculos de riña
Protagonizados por cobardes que a la primera partida perdida
prestan sonrientes sus talles al embalsamador todopoderoso
Oscurantistas que se jactan de haber descubierto la solución al
sufrimiento humano luego de apostar a sus caballos favoritos
una soleada tarde de domingo
Y entre los que nunca falta
El deslizar cojo de algún speaker de moda
o cura omnipotente heraldo de las nuevas políticas sindicales
Toda una reivindicación social
Basada en el poder conjuratorio
de las pilas benditas y las sandalias franciscanas
Ah pero a Flora Tristán no la ubican
TODO O NADA

Podría tratarse de una disputa de lobos
Bajo el cielo sin estrellas de un cerezal magnético
O de un abrazo donde una equilibrista ebria de las alturas
De cabellera negra
Como el recuerdo de antiguos galopes tormentosos
Vuelta hacia el lado de su corazón
Besara la sombra de macho cabrío
Que se despereza de un acantilado
Tan musgoso que se le creería un alga hundida en un cesto
de vulvática simetría
Podría tratarse de la descripción de un paisaje sin nubes
Desolador como el olvido cuando es preciso
Tamizar las luminosidades
De un vientre que se ha amado
Pero era verano
Y yo le permitía al cielo cuanto extravío se le antojara
El era mi partitura musical a la que mediante
Un mecanismo muy
conocido por los alquimistas lo privaba de clave
(el caos del comienzo)



De “LA INSPIRACIÓN DEL UNIVERSO”

Nacido en Buenos Aires, Argentina en 1957. En su obra se destaca el largo poema Pararrayos (86), Apunte de Eternidad (88) y La Inspiración del Universo (92). Ha colaborado con Kirin, Richard Genovese y Phases. Es creador de una técnica de collage digital (utilizada en su series Emboscada y The Black Magician´s Box) donde la imagen surge a partir del color negro. Editó recientemente Nuevos Atrevimientos, Panoramica Alzada y Retouches en formato CD-ROM